La Gossa Sorda, un aquelarre que apaga la hoguera, pero cede la chispa

A mí se me ha hecho corto, muy corto. Un suspiro», confiesa Àlex Seguí, voz y dolçaina de La Gossa Sorda. Se lo cuenta a la revista Plaza en una mesa de cuatro de una terraza del paseo Cervantes de Pego, municipio de la comarca de la Marina Alta, donde en 1997 nació el proyecto musical del que ahora se despide. Aunque él se refiere a la gira A Tornallom, que empezó el 24 de abril de 2026 en Picassent, en su voz hay implícitos otros matices. El último concierto del grupo, bautizado como L'últim aquelarre, se celebró el 11 de octubre de ese mismo año y todos, incluido él, han cerrado una etapa vital de casi treinta años. «Lo teníamos pensado así desde el principio. Yo tengo muy claro que esto significa que terminamos; es un final. Aunque hubiera hecho algún concierto más, pero es un proyecto que es muy complicado de conjugar ahora que todos tenemos familias y trabajos. Me quedo con que me lo he pasado superbién».

«Esa era la idea: pasarlo bien. Hemos tenido momentos de sufrimiento, pero es verdad que esos momentos fueron antes de empezar la gira, casi un año y medio de preparación», explica Josep Nadal, voz principal y artífice de la banda. «Una vez empezó todo, creo, que todos hemos disfrutado mucho de los conciertos, teniendo en cuenta que la idea era también disfrutar de hacer una cosa seria y profesional, estar concentrados al máximo, a pesar de que llevábamos diez años sin tocar juntos». «Todos teníamos claro que era una cosa seria, una reunión breve, así que había que disfrutarla plenamente, sin tapujos», coincide Edu Torrens, percusión y voces de La Gossa Sorda.

El concepto profesionalidad se repite como un mantra al inicio de la conversación con Josep Nadal, Àlex Seguí y Edu Torrens. «Es, en cierta medida, una paradoja. La Gossa Sorda había nacido y crecido bajo los condicionantes de un grupo amateur que compaginaba los ensayos y los conciertos con las obligaciones laborales, académicas y familiares de sus miembros. Ahora, en cambio, el proyecto logra su grado más alto de profesionalización justo cuando ya no aspira a tener continuidad», escribe el crítico musical especialista en músicas de la Mediterrànea Josep Vicent Frechina, en su libro sobre el grupo La Gossa Sorda: Saó i Polseguera, publicado recientemente por la editorial valenciana Sembra Llibres. «La gira de retorno no pretende inaugurar una nueva etapa, sino cerrar, quién sabe si definitivamente, una historia pendiente. Puede que precisamente por eso, liberados de la presión de construir un futuro, el grupo puede concentrar todos sus esfuerzos en ofrecer la mejor versión posible de sí mismo».

Precisamente esta idea de profesionalización ha acentuado la sensación de breve canto de cisne de La Gossa Sorda en esta gira. Les ha ocurrido como a muchos nos ocurre cuando nos sacudimos la nostalgia y volvemos a aquello que nos hizo felices cuando éramos más jóvenes y teníamos una idea del mundo más pequeña: cuando vuelves a leer el libro que te encantó siendo adolescente o cuando vuelves a ver esa película que marcó tu infancia y te das cuenta de que todo ha cambiado. El libro, la película, son los mismos; lo que ha cambiado eres tú y tu forma de estar en el mundo.

El grupo que dejó los escenarios en 2016, con la gira L’última volta, y el que vuelve en 2026 es el mismo, pero la industria musical no. Los eventos en directo, los festivales, los macroconciertos, la masificación, las colas online para adquirir una entrada, las pulseras cargadas de tokens virtuales y las barras que no aceptan efectivo… todo ha cambiado mucho. «Si te digo la verdad, yo he tenido la percepción de que este ya no es nuestro lugar. El ambiente ha cambiado. El público ha cambiado. Y está bien ir y saludar, pero no veo que tengamos cabida en esta industria», se sincera Edu Torrens.

Una nueva escena musical

«También es cómo lo siente cada uno —dice Àlex Seguí—; las dinámicas han cambiado mucho, las relaciones entre los grupos también, todo es como ‘más producto’ que antes. Y creo que nosotros tenemos otro talante. Ahora, para hacer una ‘colabo’ con alguien, tienes que hablar con el manager del manager, que te pide un montante de derechos de reproducción, justificación de visitas, aportar datos, visualizaciones, no sé…; es todo una movida. Antes había una cosa de fraternidad, de que los grupos se ayudaban entre sí. No había una perspectiva de negocio tan acentuada como ahora. Y no es que eso sea malo, es solo que es diferente», sentencia el dolçainer principal de la banda. «Yo he visto un cambio sobre todo en los directos y en la gira, que sí que es un cambio fundamental de la industria, y es la importancia de la imagen», reflexiona Josep Nadal. «Creo que hemos salido bien parados de todo lo que implica ese peso audiovisual que tiene la industria musical ahora. Me refiero a que hemos transmitido una imagen potente sin dejar de ser nosotros mismos. Pero esa omnipresencia en redes, esa obligación de tener que hacer algo, decir algo, estar presente todo el rato… cansa un poco. Antes tú ponías una lista de conciertos y quien quería ir iba, y quien no, pues no. Y ya está. Ahora es más complicado», discurre el también compositor y fundador de la banda.

Quién se lo iba a decir a él cuando tenía dieciocho años y colaboraba en Ràdio Pego, que poco después empezaría a tejer una serie de complicidades que alumbrarían un grupito de cientos de miles de personas que corearían hasta desgañitarse en directo en 2026. En septiembre de 1995 Josep Nadal dejó La Marina para vivir unos años en València mientras estudiaba Filologia Catalana. En las aulas coincidió con Xavi Sarrià —líder y miembro fundador de Obrint Pas— y con Feliu Ventura —célebre cantautor en catalán en la Comunitat Valenciana—. Nombres propios de lo que luego se llamaría música en valencià: una escena musical diversa, polimórfica y con una gigantesca variedad de estilos y sensibilidades. Un tiempo de efervescencia cultural, también de protesta ciudadana, que generó el momento y el lugar adecuado para que el de Pego se reencontrase en la capital del Túria con su amigo de la infancia, Jordi Oltra, que había ido un año antes a la ciudad. Juntos, entre largas conversaciones sobre política y cultura, concebirían la idea clave: convertir sus inquietudes en música.

Diversión y reivindicación

En la primavera de 1997 el grupo, aún sin nombre, haría sus primeros ensayos. Y, tras muchas quedadas, entre bromas y lluvias de ideas regadas con cerveza de lata, una formación musical llamada La Gossa Sorda grabaría su primera maqueta en 1998. Serían cuatro temas grabados por Jaume Faraig que, desde entonces y hasta ahora, ha grabado todas y cada una de las obras del grupo de Pego.

«Aquellas cuatro canciones delatan, efectivamente, una notable acumulación de ideas sobre una base musical aún por definir», describe el crítico musical Frechina, que añade que sin embargo en este sonido incipiente ya latían «los dos polos entre los que oscilaría el grupo», a saber «una vertiente punk, festiva y alocada, gamberra y autoparódica», con otra que aporta «la cara ideológica de la moneda y el interés de Nadal por los grandes temas de la geopolítica mundial».

Con aquellos cuatro temas grabados y otros tantos practicados de aquella manera, La Gossa Sorda empezó a hacer directos. El primer concierto fue en Xixona en 1999. Luego tocarían en Gandia, la Vila Joiosa, la Universidad de Alicante, varios directos en el pub Atxili de Pego y un directo traumático en Oliva. Un concierto que el propio Nadal recuerda que fue desastroso: «A partir de la tercera canción, la calle se empezó a vaciar. Como si de un entierro se tratase, iban abandonando el lugar por relación de parentesco: primero los de Oliva, luego los conocidos de Pego, luego los amigos, luego las novias y por último los familiares. Aquello sonaba fatal». Pero mientras aprendían, también se dejaban llevar por la euforia, sumando más y más temas a un setlist que ya pedía un disco debut. Fueron años de experimentar, de conocerse y de expandir las fronteras creativas de los integrantes del grupo. Mucha carretera y conciertos en fiestas de pueblo después, llegaría el primer disco, luego el segundo, y con ello el resto del repertorio musical de una banda ahora consagrada.

Con todo y con ello, la geopolítica que mencionaba Frechina nunca abandonó la génetica del grupo. De hecho, sorprendentemente, se mantiene vigente por mucho que pasen los años. Las dificultades de los agricultores valencianos frente al abuso de grandes empresarios fundaban la historia de Batiste Ceba, uno de los primeros hits de La Gossa Sorda, y aquello era 2003, cuando lanzaron su primer trabajo oficial: Vigila.

La idiosincrasia valenciana, dada a la fiesta y el jolgorio para tapar miserias cotidianas, ardía en la letra de Senyor Pirotècnic, del mismo disco y segundo himno del grupo. La especulación inmobiliaria y la gentrificación se denunciaban en Som de la Marina, un tema del álbum Garrotades de 2006. Y el cambio climático y los fenómenos atmosféricos adversos confabulados con este eran el ADN de Quina Calitja, tema de Saó, disco de 2008…, y suma y sigue.

«Es algo que a mí me ha sorprendido mucho», dice Àlex Seguí con respecto a los discursos políticos en sus conciertos. «Es muy significativo que cuando salía alguien de una plataforma o alguien que explicaba algo… la gente se quedaba como parada, como si no se lo esperasen. Nosotros lo hemos hecho siempre, pero me da la sensación de que no está de moda, o que los artistas han ido renunciando a politizar los espacios creativos. Tengo la sensación de que hacer algo reivindicativo no está muy de moda», se lamenta el también vocalista y compositor de la banda.

En cambio, La Gossa Sorda ha utilizado el foco mediático que suponían sus conciertos para dar voz y espacio a los discursos que creían importantes. En Picassent, en el primer concierto de la gira de despedida, tuvieron su momento para coger el micro La Unió de Llauradors i Ramaders, la Associació Víctimes Dana 29-O y Damnificats Horta Sud, el Sindicat de Llogateres de València, el Correllengua Agermanat y Joves d'Acció Cultural del País Valencià. Los refrescos de las barras los servía Palestine Drinks, cuyos beneficios se destinaron al 100% a proyectos de recuperación en Gaza y Cisjordania. Y en otros conciertos han podido hablar frente a 20.000 personas Guaitem la Terra, plataforma ecologista de Pego, o Mai Més, plataforma ciudadana que pide depuración de responsabilidades a raíz de la catástrofe de la Dana. Torrens le da la razón a Seguí: «En los conciertos la gente se quedaba un poco descolocada porque no está acostumbrada, pero con lo que yo flipé fue en festivales: cero mensaje político en absolutamente todos los conciertos y todos los escenarios. Era una cosa despolitizada 100%», sostiene el batería.

También cuentan que han visto cómo la etiqueta de música en valencià ha trascendido la escena reivindicativa para conquistar la radiofórmula y las plazas más mainstream, al tiempo que se despolitizaba. «Yo lo vivo con contradicción interna», expresa Edu Torrens, «en el sentido de que me alegro que ahora se escuche más música en valenciano que nunca, pero echo de menos que esa música tenga algo de mensaje más allá del amor y el desamor de siempre», dice el batería. Álex Seguí dice que es un signo de los tiempos: «Una cosa no se puede entender sin la otra: para que haya música reivindicativa,
la sociedad también tiene que serlo. Tienen que empezar a pasar cosas, en las calles, en los bares, la gente tiene que empezar a protestar. Y eso genera dinámicas que luego atañen a los grupos de música porque es una cuestión que atraviesa todo. Si no pasan cosas en la sociedad, tampoco pasan en el arte. Eso es así», dice Seguí. Nadal concluye que «siendo partidario de una cultura comprometida y politizada, creo que también es muy buen síntoma que el mainstream pueda cantar en una lengua minorizada. Ahora bien, también tengo claro que cuando gobierne la extrema derecha, todo lo que sea en valenciano van a intentar arrasarlo. Así que no queda otra que seguir viviendo, cantando y protestando en la lengua que sientas que debes hacerlo».

¿Por qué volver con una última gira intensa y breve después de tantos años de silencio? ¿Por qué decir adiós cuando parece que todo el mundo pide un «bienvenidos de nuevo»? Al parecer de quien esto escribe, sus intenciones quedaban claras en la única canción nueva hecha para la ocasión: A Tornallom. La expresión tradicional valenciana, utilizada en el campo para describir el intercambio de trabajo sin mediación del dinero, define el espíritu de la gira de despedida del grupo de Pego. Hoy por ti, mañana por mí. Por todos.

La Gossa Sorda volvió en un momento de tensión política posterior a la Dana de octubre de 2024 con una motivación política explícita: revivir debates culturales que estaban latentes pero no terminaban de estallar, mientras que a su vez quería decir adiós con una gira que actuara como alguien que sopla una hoguera cuando parece que las brasas están a punto de apagarse. Del mismo modo que un labrador hace a tornallom un trabajo para otro, que luego le devolverá el favor con otro trabajo en sus tierras, los integrantes del grupo valenciano volvieron para remover el avispero de la escena musical valenciana. Ahora les tocará a otros seguir su legado.

* Este artículo se publicó originalmente en el número 141 (noviembre 2026) de la revista Plaza