CARTAGENA. La actriz Teresa Riott se despide de El Inmortal con una tercera y última temporada (Movistar+Plus, 11 de junio estreno) que lleva a los personajes al límite. La intérprete de La Rubia, que presentó esta tercera temporada en Tenerife dentro del festival Lo Que Viene Tenerife 2026, reflexiona sobre la evolución de uno de los personajes más complejos de la serie, el peso del poder, la lealtad y las consecuencias que deja una vida ligada al narcotráfico.
Pregunta. Llega la tercera temporada, la temporada final de El Inmortal, una de las series del año. ¿Qué puede esperar el espectador de esta despedida?
Respuesta. Es una temporada final muy cruda, donde los temas se vuelven muy personales. Creo que el espectador puede sentirse muy identificado porque, aunque tratamos temas de narcotráfico y estamos en los años 2000, en esta temporada se abordan cuestiones familiares. Se habla del amor, de la traición, de la familia... Es una temporada de reflexión, donde ves que todo tiene consecuencias, que no todo brilla, que la oscuridad acaba saliendo y donde te toca preguntarte qué harías tú en cada situación. No paran de pasar cosas y está bien plantearse si lo que hacen los personajes tú también lo harías.
P. Haces un papel increíble. Desde que empecé a ver la serie me llamó mucho la atención La Rubia. ¿Qué has aprendido de este personaje después de tres temporadas?
R. Han sido tres años de mucho aprendizaje. De esta temporada final he aprendido a contener todo lo que le pasa al personaje sin ningún tipo de expresividad facial, pero consiguiendo que todo lo que ocurre por dentro pueda percibirse en la mirada.
En las dos temporadas anteriores era un personaje mucho más divertido, atrevido y alocado. De esa etapa también he aprendido mucho: a jugar con la feminidad, con el cuerpo, a sentirme más inteligente que el otro utilizando la seducción, a sentirme libre con mi cuerpo y a tener mucho morro en un mundo rodeado de hombres. A quitarme el miedo, a dejar de sentirme pequeña y alzar la voz.
En esta última temporada, en cambio, he aprendido a callar, callar y callar, y a llevarlo todo por dentro. Ha sido apasionante porque, en su posición de máxima jefa, no puede mostrar ninguna debilidad, y menos delante de todos esos hombres. Tiene que ser mucho más firme, más regia, más dura. Y eso también me ha servido para mi vida, porque yo no tengo nada que ver con ella.
P. Hay una frase que le dice José Antonio a La Rubia: "Tienes algo que los demás no tienen ahí fuera, que es la palabra". Es un personaje que siempre guarda la compostura, que parece estar en medio de todo, consciente del peligro que la rodea. ¿Cómo la defines tú?
R. Yo la veo como un personaje súper profesional. Podría liderar cualquier empresa, aunque en este caso sea una organización dedicada al narcotráfico. Tiene una inteligencia que le permite ganarse el respeto de los demás. Y eso parte de saber estar en cada lugar y dar a cada persona su espacio.
Como dice José Antonio, es la persona más leal que van a encontrar. Por eso ocupa el puesto que ocupa. Es una mujer que trabaja mucho con la cabeza, que tiene las cosas muy claras, que no compite ni se compara con los hombres porque sabe cómo manejarlos. Por eso ha llegado donde está.
Además, se rodea de gente leal. El Nano, la nueva incorporación, su primo Lolo o Caballero son personajes que permanecen en la banda porque comparten los valores de La Rubia: la lealtad y la familia. En esta temporada eso es fundamental. Ella va a cuidar de todos y de todo. Jamás se pondrá por delante de los demás.
P. Es un personaje del que muchas veces sabemos lo que siente o piensa no por lo que dice, sino por la mirada. ¿Cómo has construido esa parte durante estos tres años?
R. Mi director, Juan Montesinos, me prohibió sonreír desde el primer minuto. Yo soy una persona muy sonriente y tuve que trabajar una expresión completamente relajada, sin mostrar nada. Como una cara neutra.
A partir de ahí construí un discurso interno constante, un diálogo interior. También trabajé mucho las pausas y el ritmo. Yo tengo un ritmo muy rápido y ella es mucho más lenta. Observa, analiza, respira las situaciones. Cuando te detienes a mirar a alguien y te pones a pensar, ya está. No hace falta hacer nada más. Los ojos hablan solos.
También ha sido un trabajo físico, de tensión y de contención. Y en esta temporada hay una transformación muy fuerte porque pasan los años y el peso del poder debía notarse. Quise reflejar esa responsabilidad en la mirada, en la voz y también en los looks. Ella se vuelve más seria.
P. ¿Qué feedback habéis recibido del público tras los primeros pases en Lo Que Viene Tenerife?
R. Muy bueno. Se proyectaron los dos primeros capítulos y la sala estaba llena. No se fue nadie. Todo el mundo se quedó al coloquio y la gente está deseando ver el resto. Muchos comentan que parece una serie completamente nueva. Alejandro dice que podría llamarse El Inmortal 3, pero también una serie distinta porque todo ha cambiado mucho. Sobre todo destacan lo bien hecha que está, lo reales que son los personajes y que consigue ser divertida y angustiante al mismo tiempo.
P. Soy de Cartagena y te quería preguntar si llegaste a rodar alguna escena en la Región de Murcia.
R. Te voy a confesar una cosa. Yo no rodé allí, pero como todo el equipo estaba ese fin de semana, me cogí un tren y me planté porque no quería perderme aquel final de fiesta. No tengo ninguna escena allí, pero fui igualmente y estuvimos todos juntos celebrándolo en aquellas playas tan bonitas. Recuerdo que pensé: "Este es el mar que me gusta", porque es un mar oscuro. Me bañé y fue muy bonito compartir esos días con todo el equipo.
P. ¿Crees que España tiene poco explotadas todas estas historias relacionadas con los años 80 y 90? En otros países se cuenta mucho más ese pasado.
R. Sí, yo también lo he pensado muchas veces. Hay países que se sienten orgullosos de contar sus historias y de poner en valor su pasado. En España parece que nos cuesta más mirar atrás o que incluso nos da cierta vergüenza.
Y, sin embargo, aquí hay muchísimo que contar. Es verdad que se están haciendo proyectos sobre la Transición o sobre determinados momentos históricos, y Movistar apuesta bastante por ello, pero tenemos una cantidad enorme de personajes, lugares e historias que darían para muchísimo más.
También es importante hacer memoria, saber de dónde venimos y quiénes somos. Muchas veces vienen de fuera y cuentan nuestras historias. Creo que deberíamos hacerlo nosotros mismos y potenciar nuestra propia marca como país.
P. Una de las cosas que más me gustan de El Inmortal es que no blanquea a los personajes. Vemos que todos sus actos tienen consecuencias para ellos y para sus familias.
R. Sí, existe una intención clara de no ensalzar al delincuente. Evidentemente es una serie y queremos que los personajes resulten atractivos, pero no se pretende defenderlos. Eso está en el guion y también en el trabajo de los actores.
Creo que eso es lo que hace interesante a El Inmortal. Puedes ver las sombras de todos ellos y sacar tus propias conclusiones. Como dices, no les sale a cuenta. No es una historia de éxito para ninguno de los personajes. Pueden ser carismáticos, divertidos o atractivos, pero no querrías vivir sus vidas.
En otras series parece que ser narcotraficante es algo admirable. Aquí no. Y en esta última temporada todavía menos. Lo que vemos es la decadencia de los personajes. Y eso es precisamente lo más interesante: la realidad.
P. También se aprecia mucho el desgaste emocional que sufren con el paso del tiempo.
R. Sí. No queda títere con cabeza. Además, en esta temporada vemos cómo José Antonio, aunque ya no sea el jefe de la banda, sigue arrastrando todas las secuelas que le ha dejado esa vida y cómo es incapaz de salir de ella.
De hecho, Caballero lo dice desde la primera temporada: una vez entras, es imposible salir. La serie muestra todas las heridas que provoca permanecer dentro de ese mundo.
P. Muchísimas gracias por atendernos. La tercera temporada de El Inmortal se estrena el 11 de junio.
R. Gracias a vosotros. Estoy deseando que la veáis y muchas gracias por tus palabras.
