El teatro del futuro que se cocina en València

VALÈNCIA. El nuevo curso del teatro valenciano arranca ya. Los fogones están encendidos, las ideas casi en su punto y falta poco para que se alce el telón de la nueva temporada de artes escénicas valencianas. El Institut Valencià de Cultura (IVC) arranca motores presentando las ocho producciones propias con las que se cocina el teatro del futuro en la ciudad. Ahora, un pequeño bocado de lo que vendrá en la temporada 2026-2027 para ir abriendo el apetito y para presentar a los artífices que se subirán a los escenarios del Teatre Principal y el Rialto, además de algunas de las piezas que se podrán ver en los festivales Dansa València y Sagunt a Escena.

De primero: unos clásicos recuperados

 

Empieza el festín. En octubre del 2026 la dramaturga Rebeca Valls presentará El Narciso en su opinión, una pieza -estrenada el 1 de agosto del 2026 en Sagunt a Escena- que se podrá ver del 15 de octubre al 1 de noviembre y que viaja al Siglo de Oro español a través de una versión de Chema Cardeña del texto de Guillem de Castro con el mismo nombre.

 

En esta pieza, Valls busca rescatar la figura de Guillem de Castro, un autor valenciano que marcó “un antes y un después en la ciudad” y lo hace con una pieza en la que combina música y voz para hablar de la superficialidad en la dramaturgia: “Es una pieza de la superficialidad frente al ser. Se habla de ego, de la verdad y se hace desde una mirada contemporánea, jugando siempre con la dramaturgia”.

 

 

Con la llegada del calor, y en el marco de Sagunt a Escena, Anna Marí revisitará el clásico de Shakespeare Macbeth, una pieza sobre el poder, la ambición y las consecuencias de su mala praxis y que ahora se mira desde los ojos de Marí, quien busca que esta obra se pueda ver casi como un western. También en Sagunt a Escena el dramaturgo Javier Sahuquillo presentará su pieza Cabrera, tragedia morellana, en la que busca entroncar la tragedia escocesa del general Cabrera desde Morella, donde tuvo su cuartel general. La pieza, que cuenta con la dirección de Marí busca precisamente hablar de la historia y el folklore mientras se rescata a Cabrera, “una figura interesantísima”. Ambos destacan que estas producciones, que miran al pasado desde el presente, son fundamentales para comprender quiénes somos”. 

 

Y desmontando la figura de Chéjov en esta temporada el IVC recupera la pieza El Aguante, escrita y dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez, quien sube al escenario la historia de La gaviota del autor ruso y la traslada al contexto actual. “Queda una pieza que habla sobre quienes hacemos teatro, y quienes en esta profesión tenemos que decidir en la vida si aguantar o desaparecer. Chéjov consigue hablar de esto con múltiples voces y con lugares en los que convergen lo íntimo y lo político, mientras se construye el relato piedra a piedra”. 

 

 

Segundo plato: un poco de danza y circo

 

Tras saborear a Chéjov, Shakespeare y Guillem de Castro, llega el momento de moverse y saltar por los aires. En danza, y recuperando también a un clásico, Alba Castillo se inspira en la poética de Antonio Machado para crear Estela, una creación de danza contemporánea que nace de una coproducción con Les Arts y a través del festival Dansa València. La pieza explora “la huella que dejamos al atravesar el tiempo con un lenguaje poético” e invita al espectador a adentrarse en una experiencia sensorial con la que habitar el presente y “reflexionar sobre aquello que permanece cuando todo parece desaparecer”.

 

Y en el Rialto, en febrero del 2027, se presentará la pieza de Kiko López -quien luego presentará su obra en Alicante y Castelló- quien explora sobre el cuerpo y la memoria a través del movimiento con una pieza que “conecta islas del pensamiento creando un archipiélago”. Creando una investigación escénica sobre las distintas “islas que conforman una vida” combina la familia con las raíces y las emociones para conectar las pequeñas islas que conforman el archipiélago de las personas. 

 

En noviembre del 2026 el circo será el gran protagonista, en el Teatre Principal se podrá disfrutar de la gran noche del circo: La Nit del Circ Valencià, con una pieza en la que se realiza una radiografía del circo valenciano actual de la mano de Raül García, quien busca encontrar en el Principal un lugar en el que hablar de la importancia de este arte y poner el foco en el trabajo que se hace con el cuerpo, además de reivindicar que “tiene que aumentar la presencia del circo en los escenarios valencianos”.

 

 

De postre: las dulces voces contemporáneas

 

Aún queda un poco de hueco para el postre, y es el momento de subir a escena a las voces contemporáneas del teatro valenciano. Los artistas Jaume Pérez Roldán y Juli Disla abordarán el tema de la soledad no deseada en el mes de mayo, con su pieza Conjurar la soledat, en la que buscan habitar la experiencia de la soledad para convertirla en un espacio compartido.

 

Para ello, antes de subirse al escenario, se adentrarán en un proceso de mediación y creación junto a Marta García Navarro y con colectivos de mayores de las poblaciones valencianas de Aldaia, Quart de Poblet y Alfafar. Sobre el escenario contarán con cinco -o seis- intérpretes con los que hablar de este tema “que abre telediarios, pero que no se suele abordar en el día a día”.

 

 

Lo que buscan con esta pieza es generar conciencia sobre un tema de “salud pública” al que muy poca gente quiere mirar, y lo harán desde la investigación y el acompañamiento de aquellos que la sufren en primera persona, buscando en el teatro un lugar en el que conectar y generar conversación”. Partiendo también de los sentimientos, el creador valenciano Celso Giménez viaja a València desde Madrid -tras escribir piezas como Future Lovers, Renacimiento o Las niñas zombi- para crear su primera producción en la Comunitat Valenciana.

 

Esta pieza, aún sin nombre, indagará en los límites entre “el documental y la ficción” para hablar del teatro como un ente “universal pero finito”. “Todo lo que hacemos es universal, pero finito, como el teatro. Esta pieza es un camino espiritual que aún está por andar, pero me importa mucho desde dónde creo las producciones, y esta vez lo hago desde la ciudad en la que nací y donde tengo muchas ganas de empezar a crear”. Y con esta emoción por el teatro que se viene, el menú está completo, València podrá pasarse por el Rialto y el Teatre Principal para disfrutar de estas piezas exquisitas con las que conocer mejor a los dramaturgos, actores y técnicos que harán posible que todo sea un éxito. Bon appétit!