Nacho Duato: “Me da rabia dar nombre a un conservatorio que está hecho polvo”

VALÈNCIA. Tal vez Nacho Duato (València, 1957) sea uno de los artistas que menos presentación necesita. El valenciano dirigió la Compañía Nacional de Danza, da nombre al Conservatorio Superior de Danza de València y tiene Premio Nacional de Danza y una Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ha trabajado en Rusia, París y Londres, entre otras muchas ciudades, y a lo largo de su vida ha creado más de cien coreografías, que forman parte de las más prestigiosas compañías internacionales; entre las que destacan el American Ballet, Les ballets du l’Opéra de Paris, Staatsoper Berlin, The Australian Ballet, Les grands ballets Canadiens, Stuttgart Ballet, Scala di Milano, Hamburg Ballet, Royal Swedish Ballet, el Ballet de la Ópera de Finlandia, San Francisco Ballet o el English Royal Ballet.

Aunque al bailarín y coreógrafo, que se autodefine “uno de los mejores del mundo”, ninguno de estos títulos le importa sin su parte humana, en la que es un apasionado de la poesía, el arte y, por supuesto, la danza. Ahora, su universo más personal se despliega en Habla como un hombre (Pepitas de Calabaza), un libro en el que conversa junto a Lupe Bohorques sobre su pasado y cómo le ha moldeado a la hora de crear. Entre fotografías de archivo y anécdotas que nunca llegaron a la prensa, Duato se pone frente al espejo, en la que puede que sea su obra más personal hasta el momento, en la que hasta sus gestos se transforman en la coreografía de su vida.

 

-¿Cómo es tu trabajo con Lupe Bohorques para dar vida a tus memorias?

 

-Muy cercano, yo tuve claro desde el principio que tenía que ser ella. Planeta me ofreció en su momento hacer una biografía sobre mí con otro autor y no quise, porque una biografía solo sería interesante sobre artistas como Stefan Zweig. Igualmente, la idea ya estaba en mi cabeza y me planteé que podía ser interesante crear una conversación sobre mi pasado sin que fuera una biografía al uso.

 

Ahí pensé en Lupe porque lo que quería Planeta era publicar algo con mucha “carnaza” y a mí no me interesaba. Yo no puedo escribir sobre mí mismo, pero ella sí, porque me conoce de hace años, porque es valenciana y porque conoce a mi familia y no tengo que explicarle todo el rato quién es quién.

 

-En Habla como un hombre, se abordan episodios traumáticos de tu vida, como la muerte de tu hermana o cuando te drogaron echándote LSD en una taza de té en Inglaterra, y quería saber cómo ha sido para ti volver a esos momentos en el libro.

 

-Creo que son historias que son comunes, son temas complejos, pero porque la gente no las menciona, no porque no existan. A la gente le gusta mucho el trauma, pero yo lo que quiero es mostrar quién soy sin esconderme y hacerlo de manera natural. Abordamos desde temas que tienen que ver con drogas hasta con abusos sexuales porque forman parte de mi realidad.

 

-Lupe Bohorques: El libro está escrito con cariño y con respeto, y esos momentos muestran historias que Nacho nunca había contado porque nunca se había dado la circunstancia. Abordamos cómo afectan todas estas historias y hablamos sobre la salud mental, que nos parece un tema demasiado complejo y natural para no abordarlo. 

 

Las cosas que le pasan se relatan con cariño y ternura, sin drama ni angustia. Hablamos de temas que nos afectan y nos interpelan a todos, porque estas historias son una parte clave de su persona.

 

 

-En el libro también se habla de cómo marcaste un antes y un después en la Compañía Nacional de Danza como director, y cómo pusiste el primer ladrillo de su nuevo futuro.

 

-Nacho Duato: Mucha gente cree que yo me hice famoso por la Compañía Nacional, y es totalmente lo contrario. La Compañía Nacional era famosa porque yo era el director. Cuando llegué, yo ya había ganado una Medalla de Oro y otra Internacional, y había hecho más de quince ballets. 

 

Yo llegué muy formado. De hecho, a mí España no me ha formado en nada, porque si no, no me hubiera ido fuera. Me habría encantado nacer un poco más arriba, en Francia, donde la ópera y el ballet se valoran y donde habría podido empezar a bailar desde los 14 y no a los 17 años.

 

-Ese retraso vino marcado también porque en España te hacían elegir un deporte con esa edad, mientras las niñas podían dedicarse al ballet.

 

-Yo tuve mucha suerte porque, aunque empecé tarde, era muy flexible, algo que llamaba bastante la atención. Siento que eso, y observar el trabajo de otros profesionales, es lo que me ha ayudado a convertirme en quien soy, a crear mi poca marca.

 

-Hay dos grandes “noes” que curiosamente marcan tu trayectoria. En Habla como un hombre desvelas que dijiste que no a Disney cuando te ofrecieron coreografiar los bailes de Peter Pan y que dijiste que no también a Julie Taymor, la directora y diseñadora del musical El Rey León.

 

-A Julie le dije que no porque no me interesaba su proyecto, ni la música. Estuvimos un año hablando para hacer una ópera sobre un dios escandinavo; quería que hiciese la coreografía y que bailase. La verdad es que la música la hizo su marido y a mí no me gustaba, intentaron convencerme de que se iba a estrenar por todo el mundo y me dio igual.

 

En Peter Pan pasó algo parecido; me dijeron que iban a hacer 14 millones de DVDs y que me llevaría un no sé cuántos por ciento, pero es que no quería estar bajo una enorme multinacional y que eclipsara mi nombre.

 

 

-Hablemos del Conservatorio Superior de Danza Nacho Duato, que lleva años en barracones y cuya situación tú defines como “un horror y un espanto” ¿Cómo te hace sentir su estado que parece caer siempre en el olvido?

 

-Me da rabia dar nombre a un conservatorio que está hecho polvo. Siento que no me representa, y que eso es culpa de la Generalitat, que mira siempre de lado. Queremos un conservatorio que no esté entre escombros, que no tenga fregonas al lado de las duchas para fregar luego el exceso de agua… Mi nombre no tiene nada que ver con lo que hay dentro, lo que tienen que hacer es trabajar en acondicionarlo de nuevo. 

 

-¿Cuál dirías que es el pecado capital del ballet?

 

-Creo que el problema ahora mismo es el público. La gente aplaude cualquier cosa y lo que un artista realmente necesita es un público culto, crítico y educado para hacerle crecer. Cuando se acepta cualquier cosa, viene cualquier cosa, y es ahí cuando todo el mundo es coreógrafo y todo el mundo canta.

 

Por ejemplo, Rosalía tiene ahí una “movida” -se refiere a su equipo- que no le deja estar sola en el escenario. Necesita todo lo que le rodea, porque rascas un poco y ahí no hay nada. Con el ballet pasa algo parecido, hay mucha autocomplacencia y se aspira a poco. Creo que si no aspiras alto, no merece la pena; si en tu primer ballet no despuntas, mejor déjalo.