VALÈNCIA. Dansa València fluye entre dos aguas. Por un lado, la gran ventana por la que el público se asuma a algunas de las propuestas de danza nacional e internacional más interesantes que pasarán por la ciudad. Por otro, una ventana en la que la creación valenciana, también a profesionales.
En estas dos vertientes, el festival propone, en su leitmotiv, hablar del fondo pero también de la forma. Que la danza sea la herramienta a través de la cual enfrentarse o escapar (ahí entran tal vez los matices de cada obra) del frenetismo que ya se ha convertido en una preocupación existencial de la contemporaneidad en general y de las disciplinas artísticas en particular —un universo cultural que, por una parte, se erige como oasis de los ritmos capitalista; pero por otro, no puede dejar de reproducir sus peores dinámicas, las más precarizantes. Dansa València quiere ser “un momento de ternura” y reivindicar “el derecho a la belleza”.
En su 39º edición, la panorámica muestra “37 compañías procedentes de ocho distintas comunidades autónomas y una del ámbito internacional”, entre obras de danza contemporánea al flamenco, la ‘performance’ y los formatos híbridos.
Entre los platos fuertes, la propuesta de la coreógrafa y bailaora Rocío Molina y Calentamiento, una de las pieza que más atención ha despertado a nivel estatal en los últimos meses. Con textos de Pablo Messiez y la dirección musical de Niño de Elche, la pieza propone el cansancio como un estado placer; encender el cuerpo para cruzar el umbral en el que la danza empieza a ser algo más.
También el estreno de lo nuevo de Led Silhoutte, Premio El Ojo Crítico de Danza 2025, que en Ultimatum habla sobre lo contrario: qué pasa cuando a un cuerpo le pasa el tiempo acelerado por encima, qué posibilidades cierra la urgencia y por qué grietas se pueden escapar.
Más tiempo. Mal Pelo clausurará el festival con We. Nosaltres i els temps, una reflexión sobre qué futuro deja el presente y de qué manera los signos de los tiempos se convierten en cicatriz. La obra, con el sello de garantía de la compañía catalana formada por Pep Ramis y María Muñoz, es una co-producción de centros y festivales como el Mercat de Flors , Matadero, o Temporada Alta.
Pero una gran apuesta no ha de pasar únicamente por compañías estatales o internacionales. Y ahí está, por segundo año consecutivo, la co-producción junto a Les Arts. En esta ocasión, Taiat Dansa revisa La Casa de Bernarda Alba, una de las obras cumbre de Lorca, que se mantiene simultáneamente en su contexto original y en la vigencia de su denuncia.
Lejos de los principales escenarios, la bailarina y coreógrafa Christine Cloux se pondrá en la piel de una escultura femenina en Opus, una propuesta de La Taimada que “cuestiona la mirada sobre la feminidad y la belleza” y que se podrá ver en Carme Teatre.
El TEM acogerá dos piezas que parten de tradiciones coreográficas para reflexionar sobre algunos de los grandes temas de la humanidad. En Magnificat, María Moreno toma el flamenco para hablar de la alegría, el gozo y la celebración a través del episodio bíblico de la Visitación de la Virgen. Por otra parte, Ester Guntín parte de la tarantela italiana (y sus rituales originarios de la Edad Media) para hablar de la muerte, sus mitos y sus ritos en Quiso Negro, que se alzó con el premio Max a Mejor autoría revelación.
Pulso valenciano
En los últimos años, Dansa València ha puesto un esfuerzo importante en las actividades profesionales y en el mercado; una plataforma que también sirve para que la escena local pueda asomar la cabeza en diferentes momento de su proceso de creación.
Por ejemplo, el Centre del Carme acogerá la segunda edición de Nice to meet you, una muestra de work in progress, en el que se podrá ver obras aún en investigación a cargo de Julia Zac, Lucía Jaén o La imbuición (esta última, una compañía andaluza).
El programa Focus valencià, que se desarrollará en la Sala Matilde Salvador de La Nau de la UV, está especialmente dirigida a gestores culturales del Circuit Cultural Valencià para promocionar piezas de danza y que estas puedan girar por las localidades de la Comunitat. Se podrán ver piezas breves de La Repetidora, Eyas Dance Project, Cía. Pla Roig, Eugenia Morera & Alba Elvira y Mar García & Javi Soler.
Mauricio Pérez Fayos toma la imagen contemporánea y las redes sociales como materia prima de Coreografías virtuales: movimiento(s) futuro(s), un work in progress que cuestiona qué patrimonio corporal y coreográfico está formando las dinámicas del presente digital.
