VALÈNCIA.-La próxima edición de Feria Hábitat dedica una muestra retrospectiva a Ramón Esteve. Una exposición que permite visualizar una línea histórica y argumental coherente con su doble condición de arquitecto y diseñador. 

­­—¿De qué forma surge la posibilidad de realizar esta retrospectiva?

—El pasado año, la exposición estuvo dedicada a Mario Ruiz. La elección de Hábitat prosigue con la idea de seguir apostando por mostrar el trabajo de diseñadores con proyección nacional e internacional. Creo que esta idea se cumple en mi caso y agradezco la oportunidad dada.

—Tu participación no se limita a la cesión de los proyectos. Te has implicado en el diseño del espacio.

— Al disponer del doble enfoque, de diseñador y de arquitecto, la propuesta que he transmitido posee una parte de arquitectura. Puedo adelantar que se tratará de una instalación muy sobria, un cubo de telas blancas que juegan con las reflexiones de la luz, en el que las piezas adquieren una condición escultórica. La instalación captura esta luz natural, la controla y la proyecta contra los objetos. Para mí supone un reto porque la utilización de luz natural es mucho más difícil de controlar.

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— ¿Esta instalación supone un redimensionamiento a pequeña escala de tus proyectos de arquitectura?

— Realmente, no. A lo largo de mi carrera he realizado mucha arquitectura efímera. Mi primer proyecto fue un stand para la división española de Kodak en la feria SIMO durante cinco ediciones. La arquitectura efímera tiene unas características muy especiales, por eso considero que la propuesta para Hábitat está más cercana a la instalación artística que a la arquitectura en el sentido de un proyecto perdurable en el tiempo. Algunos proyectos de arquitectura efímera que se pretende que perduren en el tiempo corren el riesgo de perder la frescura y ser pretenciosos. La arquitectura efímera tiene sus propias leyes, espíritu y naturaleza.