VALÈNCIA. El Museu de Belles Arts de València (Mubav) se ha propuesto sacar brillo a su colección de arte contemporáneo, unos fondos que no suponen el corazón de su proyecto pero que sí ocupan un lugar clave en su relato, ampliándolo y evitando un vacío en el mismo. Fue en la década de los 60 cuando el entonces director Felipe Garín vio la necesidad de ampliar la colección, lo que dio pie a una batería de adquisiciones por parte del Ministerio de Cultura que se ha ido ampliando con los años. 

Equipo Crónica, Eusebio Sempere, Juana Francés o José María Yturralde, entre otros, son algunas de las firmas que dan forma a la colección contemporánea del Museu de Belles Arts de València, que hace una semana salió de manera excepcional de los almacenes, donde habitualmente descansan al no contar -todavía- con un espacio de exhibición permanente. 

Salen con motivo de la exposición temporal Tiempos modernos, comisariada por el director de la pinacoteca, Pablo González Tornel, un repaso por la producción del último siglo a través de algunos de sus protagonistas, principalmente del ámbito valenciano, un recorrido que pasa por la nueva figuración o la abstracción de la posguerra. Esta exposición da cuenta de esa parte más desconocida de la colección del museo, aquella que supone el final cronológico de la misma. 

Estos fondos son el desenlace -de momento- del relato de la pinacoteca, pero entre las piezas hay una que forzosamente marca el punto final, una obra que es la más moderna y, por tanto, la que sirve de cierre de paréntesis de la colección del museo valenciano. La pieza en cuestión, que precisamente se exhibe en Tiempos modernos, es Les voltes, de Juan Genovés, una obra de 2002 que presenta una espiral de figuras humanas que huyen desde el centro. 

“La silueta humana, aunque despersonalizada, conserva su capacidad asociativa y su condición de tejido social, pues para Genovés el hombre solo alcanza sentido dentro de la comunidad”, relata Jorge González Matarranz (Marte Art Advisors) en el catálogo editado con motivo de la exposición temporal, un texto en el que destaca de la obra como “condensa” la reflexión del artista sobre el espacio humano, “un motivo que prolongó y reformuló en su obra posterior a través de un estilo de acento impresionista”.