Entrevista

Arte y fotografía

Olga Adelantado: "El futuro pasa por ferias mejores y más claras en su identidad"

Entrevista a la galerista valenciana y vicepresidenta del Consorcio de Galerías españolas

  • Olga Adelantado en una imagen de archivo.
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VALÈNCIA. Hace unos días las galerías de arte contemporáneo de todo el país ocuparon titulares que poco tienen que ver con su propuesta expositiva. La demanda de un IVA reducido, similar al de otros países europeos, las llevó a organizar una huelga sin precedentes, un cierre generalizado para denunciar un impuesto que, explican, le hace trabajar en una situación de “desventaja”. 

También desde València se convocó el cierre a través de LaVac, la asociación que aglutina a las galerías de la Comunitat, una medida de protesta que no es la primera -hace un año protagonizaron un apagón simbólico en la feria ARCO- ni será la última. El movimiento ha sido liderado en gran medida por el Consorcio de Galerías españolas de Arte Contemporáneo, que cuenta con la valenciana Olga Adelantado como vicepresidenta.

A pocos días de una nueva edición de ARCO, la galerista hace una radiografía del sector en plena batalla por el IVA reducido para la compra de obras y, en el ámbito valenciano, con un nuevo equipo al frente de la Conselleria de Cultura. 

- La pasada semana las galerías de todo el país -incluidas las de València- fueron convocadas a un cierre general para pedir el IVA reducido, ¿qué balance hacéis tras el paro?

- El balance es positivo. Por un lado, por la participación: se sumó la inmensa mayoría de las galerías y eso demuestra que el problema es compartido y estructural, no una queja puntual. Y por otro, por la atención mediática: se ha entendido el mensaje y, sobre todo, el fondo de la cuestión. No se trataba de un gesto simbólico, sino de explicar con claridad que el IVA actual nos coloca en desventaja y debilita un tejido que sostiene carreras artísticas, producción cultural y proyección internacional.

- El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, admitió precisamente en un acto en València que el sector trabaja en “condiciones desfavorables” y señaló a Hacienda, ¿habéis tenido alguna comunicación o respuesta a vuestras peticiones por parte de gobierno?

- No, a día de hoy no hemos recibido ninguna comunicación concreta por parte del Gobierno ni de Hacienda. Valoramos que desde Cultura se reconozca públicamente la desventaja, pero necesitamos que ese diagnóstico se traduzca en una mesa de trabajo real y en un compromiso con calendario. El sector lleva demasiado tiempo esperando una solución que, además, es perfectamente viable.

- En un comunicado emitido por el Consorcio de Galerías (este martes) se insta al sector a “no permanecer inmóvil y llevar a cabo nuevas medidas”, ¿hay nuevas acciones de protesta sobre la mesa?

- Sí. En los próximos días vamos a definirlas de forma consensuada entre las galerías, para que sean acciones útiles, sostenidas y bien explicadas. Nuestra intención no es hacer ruido por hacer ruido, sino mantener una presión responsable y constante hasta que haya avances reales. En cuanto estén acordadas, las comunicaremos con transparencia.

  • Inauguración de temporada expositiva 2025 en Luis Adelantado -

- En el acto de lectura del manifiesto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid estuvo presente la directora de ARCO, Maribel López, quien comentó que hay una falta de "cohesión social" en cuanto al arte contemporáneo, ¿comparte esta visión? ¿qué se puede hacer para paliar esto?

- Creo que se puede entender en un sentido amplio: al arte contemporáneo a veces le falta un espacio más estable en el imaginario cultural compartido, y eso no se corrige solo con grandes eventos. Se corrige con continuidad, mediación y educación. Las galerías hacemos una parte importante de ese trabajo —acompañamos a los artistas, producimos, contextualizamos, abrimos puertas—, pero muchas veces ese papel no se conoce lo suficiente.

En ese sentido, esta campaña también está sirviendo para visibilizar qué hacemos y qué condiciones necesitamos para sostenerlo. Y, por supuesto, la administración puede ayudar mucho: programas educativos, mediación en museos y centros, apoyo a la creación contemporánea y políticas culturales que no sean intermitentes. La cohesión se construye cuando el arte se vuelve accesible y cercano en el día a día, no solo en momentos puntuales.

- En apenas unas semanas se celebra una nueva edición de ARCO, ¿cuál es la radiografía que hacen de cara a la edición de 2026?

- Llegamos en un momento complejo, y precisamente por eso ARCO es un termómetro muy claro. Dicho esto, también llegamos con una realidad que merece ser subrayada: en España hay galerías y artistas con un nivel altísimo, y eso se va a notar en la calidad de la feria. Mi sensación es que será una edición muy potente en contenidos, pero marcada por una conversación inevitable: si queremos que ese nivel se sostenga, el marco fiscal y las condiciones estructurales tienen que acompañar.

- En una entrevista en 2021 dijo: “Se ha explotado mucho el modelo feria y no hay tanto consumidor, tanta demanda, para que haya una feria tras otra”, ¿Cuál es el futuro del sistema de ferias de arte?

- Creo que el futuro pasa menos por “más ferias” y más por ferias mejores y más claras en su identidad. Durante años se ha estirado el modelo hasta generar una cierta saturación: demasiadas citas, muy seguidas, para un mercado que no siempre puede acompañar ese ritmo. Las ferias tienen sentido cuando aportan valor real: calidad en la selección, buen trabajo con coleccionistas, contexto curatorial, programas profesionales y una relación sana con el tejido local. Si no, se convierten en una carrera de desgaste para galerías y artistas. Y ahí hay algo importante: para que una feria funcione, tiene que existir un ecosistema sostenible el resto del año, y eso también se construye con políticas coherentes, entre ellas el marco fiscal.

- Como vicepresidenta del Consorcio de Galerías con galería radicada en València, ¿en qué medida es importante contar con una voz valenciana en Madrid?

- Es importante por una cuestión de equilibrio y de realidad territorial. El sector no ocurre solo en Madrid o Barcelona: hay escenas muy activas y profesionales en València y en otras ciudades, y esa diversidad tiene que estar representada cuando se habla con el Gobierno o con instituciones estatales. Una voz valenciana aporta experiencia directa desde una comunidad con artistas, galerías y coleccionistas, pero también con necesidades específicas: relación con instituciones autonómicas, políticas públicas locales, y un tejido que muchas veces hace muchísimo con recursos limitados. Estar en esa conversación es una forma de asegurar que las decisiones se entienden desde todo el territorio y no desde una sola perspectiva.

- En el ámbito autonómico desde hace pocas semanas contamos con nueva consellera de Cultura, Carmen Ortí, ¿desde el Consorcio o LaVac se han podido reunir con ella?

- De momento, no nos hemos reunido todavía. Sí hemos trasladado nuestra disposición a encontrarnos cuanto antes, porque creemos que es un buen momento para abrir una conversación útil y concreta. La cultura necesita continuidad y coordinación institucional, y desde LaVAC y desde el sector estamos preparados para aportar propuestas realistas y trabajar con la Conselleria en una hoja de ruta.

- En el ámbito de la Comunitat Valenciana, ¿cuáles son las urgencias, qué le piden a la Generalitat?

- Pedimos, sobre todo, una política cultural estable, con líneas claras y sostenidas en el tiempo. Hay urgencias muy concretas: apoyo a la producción y a líneas expositivas que permitan mantener programas ambiciosos y de calidad en nuestras galerías; y refuerzo de la compra pública con criterios transparentes, continuidad y visión de tejido. En ese sentido, valoramos muy positivamente la vuelta a las adquisiciones del IVAM durante ARCO: es una señal importante, y sería deseable que se consolidara y se ampliara.

También son clave las ayudas a la internacionalización —ferias, residencias—, porque ahí se juega buena parte de la visibilidad y del futuro profesional de nuestros artistas y de las galerías, que somos también empresas culturales, y del posicionamiento de la Comunitat Valenciana como territorio cultural.

En resumen: menos intermitencia y más estructura, y una estrategia coordinada entre instituciones. Tenemos espacios y profesionales extraordinarios; si trabajamos en línea y con objetivos compartidos, la Comunitat puede reforzar su presencia a nivel nacional e internacional de manera sostenida.

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