VALÈNCIA. Con un planteamiento híbrido entre la ficción y el documental, Todo es cárcel explora las huellas de la represión franquista. La película sigue a Elsa, una fotógrafa que recorre distintos puntos de la geografía española documentando antiguos campos de concentración. Su itinerario se entrelaza con la correspondencia de Carmen y Ángel, dos amantes separados y encarcelados tras la derrota republicana de 1939.
El origen del proyecto está en el descubrimiento de un campo de concentración en una playa próxima al lugar donde Eloy Enciso vivía en Galicia, cuya existencia apenas había dejado rastro documental. "Me sorprendió que no hubiera ningún documento ni fotografía de un lugar que estuvo activo durante un año junto a un pueblo. Al investigar, descubrí que no era un hecho aislado, sino una realidad sistemática: hubo más de 200 campos de concentración repartidos por toda España", explica el cineasta que ha presentado hoy en La Mostra de València y su cinta junto a la actriz Elsa Pereira y el productor Fran Ruvira.
Aquel hallazgo le llevó hasta una frase del poeta Marcos Ana que acabaría dando sentido y título al largometraje: "En aquellos años, toda España era una cárcel". Para Enciso, la cinta "nace de la necesidad de abordar una parte de nuestra historia que ha sido borrada, ninguneada y enterrada, y de la que apenas se nos ha hablado en los libros escolares. Mientras no la conozcamos, la compartamos y la hagamos nuestra, toda España seguirá siendo una cárcel. Cualquier espacio cotidiano que haya sido escenario de represión, muerte o tortura se convierte en un lugar que ya no podemos mirar de la misma manera. Esta película es, en parte, mi respuesta como cineasta a ese olvido", señala.
El director también cuestiona que, más de cuatro décadas después de la instauración de la democracia, la memoria de la represión franquista siga sin ocupar un lugar central en el debate público. Para ilustrarlo establece un paralelismo con la memoria de los campos nazis: "¿Qué sabríamos hoy de ellos si Hitler hubiera ganado la guerra, gobernado durante 38 años, muerto en su cama y después se hubiera producido una transición continuista que impidiera juzgar o investigar el pasado? Seguramente, muy poco. Y eso es, precisamente, lo que ocurrió en España". Enciso considera que la Transición estuvo condicionada por una pugna por el poder, pero señala que la responsabilidad de abordar esta memoria sigue correspondiendo a quienes han estado al frente de las instituciones.
Tres territorios para reconstruir la memoria
La geografía articula el relato a través de tres ejes. El primero se sitúa en la Comunitat Valenciana, concretamente en Alicante, donde comienza el recorrido histórico de la película: en los últimos días de la Guerra Civil, miles de personas acudieron a su puerto con la esperanza de embarcar hacia el exilio. El largometraje reconstruye lo sucedido con quienes no pudieron marcharse y recorre emplazamientos como el Campo de los Almendros y el campo de concentración de Albatera. El segundo eje se desarrolla en Galicia, donde transcurre la historia familiar de Elsa, mientras que el tercero corresponde al viaje de la protagonista por una España deliberadamente desdibujada. «Queríamos que Elsa estuviera, de alguna manera, en todas partes y en ninguna», apunta Enciso.
La construcción de Elsa se ha forjado alejada de los perfiles psicológicos convencionales. «Funciona como un contenedor o receptor de información que transita por los paisajes y espera a que surja la memoria. Durante el rodaje trabajamos con mucha precisión la sutileza de los movimientos del cuerpo y en esos gestos y en el montaje fue donde acaba construyéndose verdaderamente el personaje», señala Enciso.
Todo es cárcel llega a la Mostra de València tras su estreno mundial en el FIDMarseille, donde obtuvo el Gran Premio de la Competición Internacional, y su paso por las secciones competitivas de la Seminci de Valladolid y Abycine.
- -
El cine mediterráneo que se avecina busca socios en Mostra de València
Una multa de aparcamiento imposible de pagar en Beirut, un padre encarcelado por una vieja deuda en El Cairo, una clínica finlandesa que pretende curar la empatía o un joven que descubre en el mar a una mujer con el rostro de su madre. Las historias que han pasado por la quinta edición de València Film Afers, el foro de coproducción de la 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, dibujan un mapa del cine mediterráneo que está por venir: intimista, atravesado por la familia y por la presión de sistemas que asfixian a sus personajes. Tras las sesiones de pitching del lunes en Veles e Vents, abiertas a los profesionales acreditados, sus equipos han mantenido reuniones individuales con productores, agentes de ventas y programadores europeos y árabes, así como con el audiovisual valenciano.
El padre, y más ampliamente los lazos de sangre, atraviesa casi toda la selección. El egipcio Ahmed Sobhy sigue en A Young Man in Trouble a un joven que intenta sacar de prisión a su padre, encarcelado por una deuda; su compatriota Ahmed Samir imagina en Beaufort Scale la vida que su madre pudo tener antes de perder a un hijo, y el libanés Karim Kassem sitúa en Before Now, Later a un padre junto a su hija en coma. En Super Sila, el gazatí Mohammed Alshareef convierte a su pequeña en superheroína para protegerla de la guerra; en The Corner Where I Met You, la italo-tunecina Yasmine Bouabid cuestiona la presión social de la maternidad, y en Vincent, Serge and the Others, Bruno Morat retrata a su tío, convencido desde hace tres décadas de poseer un Van Gogh.
Frente a esos vínculos se alzan sistemas que asfixian a los personajes: la deuda heredada en Egipto, la burocracia kafkiana de Líbano o la clínica finlandesa de 'Capricorn Syndrome', donde el portugués Miguel Munhá imagina un tratamiento para extirpar la empatía a partir de una frase de Elon Musk. "Nació como una premisa absurda y, con el tiempo, se siente casi como un documental", aseguró.
Tras las presentaciones llegó el turno de los encuentros cara a cara, el lunes por la tarde y el martes por la mañana, con los invitados de industria, entre ellos el productor franco-tunecino Nadim Cheikhrouha (Tanit Films), el francés Marc-Benoît Créancier (Easy Tiger Films), Queralt Pons Serra, cofundadora y socia directora de la agencia de ventas MoreThan Films, el programador libanés Chadi Zeneddine (Cairo Film Connection), la gestora cultural egipcia Sara Nour, la belga Katleen Goossens (Bulletproof Cupid) y la alemana Karoline Henkel (Wood Water Films). "El foco que tiene la Mostra en el cine mediterráneo es algo que nosotras estamos tratando de expandir. Es bastante único frente a otros foros en España, porque no hay una mirada así hacia territorios con los que no solemos conectar o trabajar tanto como deberíamos", valoró Pons, que destacó el nivel de la selección: "Los proyectos vienen de haber pasado por otros talleres, y hay autores que llegan con un recorrido, algunos con un corto y otros con su sexta obra. El nivel es muy potente".
La directora y coordinadora del foro, Nadia Hotait Salas, cifra en más de 120 las reuniones mantenidas en estos días. La selección final, de siete proyectos entre alrededor de medio centenar de candidaturas, ha respondido a criterios artísticos y creativos: "Cuán novedoso o interesante es el proyecto, cómo resulta de atractivo para una audiencia internacional, cómo conecta con el Mediterráneo y sus audiencias, la trayectoria de la productora y el trabajo anterior del director". Este año, explica, ha tenido "más presencia árabe" y menos valenciana que en la edición anterior, "sin descartar proyectos por su origen". "El objetivo es que, cuando invitemos a profesionales a ver los proyectos, se creen coproducciones y se anime a la industria valenciana a implicarse en proyectos que potencien sinergias entre países, aunque sean menos habituales. La idea es apoyar proyectos con voz propia".
Tras cinco ediciones, València Film Afers empieza a recoger frutos. "Hoy mismo me han comentado que un proyecto que empieza a rodarse en septiembre nació aquí, del contacto entre productores a través de una productora que asistió al foro", celebra Hotait, que recuerda que Calle de los Ángeles, en la Sección Oficial de esta edición, y El color verde pasaron antes por València Film Afers, y que otros proyectos seleccionados se han estrenado después en IDFA o en la Quincena de Cineastas de Cannes. "Creo que hemos descubierto o apoyado proyectos que luego están teniendo una vida o un desarrollo interesante".
La organización, que cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, ha insistido en que esas alianzas se tejan tanto con los invitados internacionales como con el sector valenciano presente en la sala, que también participó el lunes en una actividad de la València Film Office. La programación se ha completado este martes con dos encuentros profesionales: When Music is Part of the Story, con Aránzazu Calleja, y una conversación con Nadim Cheikhrouha sobre cómo trabajar con cineastas y crecer junto a ellos.
