VALÈNCIA. Cinema Jove reconoce con su premio Luna de Valencia al creador tanto de cine como de televisión Félix Sabroso, un guionista y realizador que encarna a la perfección la convivencia armónica de géneros y de medios.

El anuncio ha sido realizado en rueda de prensa por la directora de la cita cultural, María Albiñana, que ha destacado la capacidad del canario “para transitar entre la comedia y el drama más desgarrador, así como entre distintos formatos”. Esta cintura artística, así como “su voz propia y su estilo inconfundible”, lo han convertido, en opinión de Albiñana, “en un cineasta de referencia en España, plenamente alineado con el espíritu del festival y en un referente para las cuatro secciones oficiales”.

Tras formarse como guionista entre Madrid y Nueva York, Sabroso inició su andadura profesional en Televisión Española escribiendo para diversos formatos de entretenimiento. Su salto a la dirección y al guion cinematográficos se produjo en 1996 con la comedia Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, desarrollada en tándem con Dunia Ayaso, su pareja artística y sentimental hasta su fallecimiento en 2014.

Aquel debut fue un arrollador éxito de taquilla que cosechó numerosos reconocimientos, entre ellos el de mejor guion en la Mostra de València. Posteriormente ha contado con múltiples adaptaciones teatrales e incluso una versión musical.

Su carrera se afianzó en 1998 con el largometraje El grito en el cielo y su primera incursión en la comedia de situación televisiva, Quítate tú pa’ ponerme yo. Desde entonces, Sabroso ha sabido simultanear la producción cinematográfica con una sólida línea de trabajo en la pequeña pantalla, donde ha desarrollado tanto programas de entretenimiento como productos de ficción de gran calado. Ejemplo de ello fue la serie Mujeres (2006), producida por la factoría Almodóvar (El Deseo) para TVE y exportada con éxito a la RAI italiana. A los hermanos Almodóvar les debe también el tercer título de su filmografía, Descongélate (2003), del que también firmó el guion.

A lo largo de su prolífica trayectoria, el cineasta ha seguido encadenando largometrajes de gran calado crítico y comercial como Los años desnudos (2008), La isla interior (2009) y El tiempo de los monstruos (2015), que han recorrido festivales internacionales.

En el ámbito de la gestión y de la producción audiovisual, Sabroso ejerció durante más de tres años como jefe de contenidos de ficción en Mediaset España, donde supervisó el desarrollo de más de una docena de series, para luego continuar ligado a la vanguardia televisiva a través de proyectos para productoras como Zeta Studios, Mod Producciones, Plano a Plano y Producciones Mandarina.

En los últimos años, su firma ha estado detrás de varios hitos de la ficción estatal. En 2022 formó parte del equipo de guionistas de la aclamada serie Veneno, creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo para atresplayer, y asumió la dirección y producción ejecutiva de la serie Mentiras pasajeras, producida nuevamente por El Deseo.

Su éxito más reciente es la serie Furia, creada y dirigida para HBO Max, cuyo estreno global el pasado año concitó el aplauso unánime de la crítica internacional en cabeceras de la talla de The New York Times, la revista Time y destacados medios de Francia, México y Argentina.

Actualmente, se encuentra inmerso en la posproducción de la segunda temporada de esta producción, que contará con un reparto encabezado por Carmen Maura, Maribel Verdú, Ana Mena, María León, Cecilia Suárez y Clara Sans, junto a Ana Torrent y Claudia Salas, que ya aparecieron en la primera.

Priscilla Delgado, Un futuro de cine

Como también ha detallado María Albiñana en el encuentro con los medios, el certamen refuerza este año tanto su compromiso con el talento consolidado, como con el emergente, al otorgar su premio Un futuro de cine a la actriz Priscilla Delgado.

“Su capacidad para profundizar en los personajes y dotarlos de una identidad propia la convierten en una de las jóvenes promesas del audiovisual actual -ha valorado Albiñana-. Desde el festival apoyamos no solo su talento, sino también su crecimiento, su formación y su proyección internacional, con la convicción de que seguirá dejando huella más allá de nuestras fronteras”.

El talento de Delgado le ha procurado una sólida evolución artística en el panorama audiovisual contemporáneo. Nacida en Puerto Rico y criada en España, la actriz inició su carrera interpretativa a una edad muy temprana.

El público general la descubrió en la serie Los protegidos (2010), papel que le otorgó popularidad y le sirvió de trampolín para trabajar bajo las órdenes de Pedro Almodóvar en la película Julieta (2016).

Su proyección en otros países se consolidó de manera definitiva con su participación en la serie estadounidense A League of Their Own (2022). Desde entonces se ha ido erigiendo en una de las jóvenes intérpretes con mayor proyección internacional de su generación, lo que demuestra una madurez y un versátil dominio de registros tanto en cine como en televisión.

En la actualidad, la actriz destaca como una de las grandes revelaciones de la tercera y última temporada de la serie Euphoria, al sumarse al elenco de jóvenes actores consolidados de esta gran cantera de la ficción contemporánea facturada por Sam Levinson para HBO Max.

Alianza con el Campus de Verano de la Academia de Cine

La tercera noticia desvelada en la rueda de prensa ha sido la alianza de actividades conjuntas con el Campus de Verano de la Academia de Cine, una iniciativa que desde 2023 se celebra en la capital del Turia organizada en colaboración con Netflix y con el apoyo del Ayuntamiento de Valencia.

Al coincidir en fechas con Cinema Jove, ambos espacios suman sinergias a través de una proyección especial y de la grabación de un podcast.

As´, el lunes 22 de junio, se llevará a cabo la proyección especial en la Filmoteca de Yo no moriré de amor, el debut en la dirección de Marta Matute, que junto al director de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, compartirá un coloquio al término de la proyección.

Esta ópera prima llega avalada por su palmarés en el reciente Festival de Málaga, donde se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, la Biznaga de Plata a la mejor actriz para Júlia Mascort, la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto para Tomás del Estal, y el Premio Feroz Puerta Oscura.

La película está protagonizada por Mascort y del Estal junto a la alicantina Sonia Almarcha y Laura Weissmahr, ganadora de los premios Goya y Gaudí por Salve Maria (Mar Coll, 2024).

La historia que aborda está inspirada directamente en la experiencia personal de Matute quien desde los los 18 hasta los 27 años asumió el cuidado de su madre, aquejada de una enfermedad autodegenerativa. La realizadora novel ha declarado al respecto que la razón por la que empezó a escribir esta película fue “las ganas de acompañar a todas aquellas personas que están al cuidado de un ser querido, y en especial a esos jóvenes que se convierten en cuidadores precoces empujados inevitablemente a madurar y a sacrificar parte de su juventud por amor".

Yo no moriré de amor nació en la segunda edición de las Residencias de la Academia de Cine, lo que la convierte en un modelo ejemplar del largo y exitoso recorrido que puede realizar un proyecto audiovisual desde su fase de desarrollo hasta su estreno en salas.

Por otra parte, el viernes 26 de junio, en la Fnac, se llevará a cabo la grabación en directo de un episodio del podcast del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) titulado ¡Corten! Descodificando la ficción.

Este especial, presentado por Jorge Gonzalo (ODA) y Jesús Blanquiño (Podium Podcast), abordará la representación de los cuerpos no normativos en las narrativas de la ficción actual, lo que consolidará a Cinema Jove y al Campus de Verano de la Academia de Cine como espacios para el debate y la construcción del futuro de nuestra industria.