La animación, el thriller y las "incertidumbres" de los jóvenes se dan cita en La Mostra

VALÈNCIA. Dos nuevas producciones valencianas han llegado hoy a la 41ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani para competir por el premio DAMA-Finestra al mejor largometraje valenciano, dotado con 3.000 euros. Un duelo de directoras de orquesta que deriva en thriller y una aventura animada para toda la familia muestran la diversidad de una cinematografía que, con presupuestos muy distintos, ha logrado abrirse paso en plataformas, ventas internacionales y la taquilla española.

'Drea & Cloe' supone el debut en el largometraje del cineasta valenciano Álvaro Ortega Sanahuja. Producido por La Dalia Films y Panorama5 Pictures, disponible en Amazon Prime y protagonizado por Natalia Rodríguez y Alexandra Masangkay, el thriller se adentra en el competitivo mundo de la música clásica a través de dos jóvenes directoras de orquesta que coinciden en la apertura de temporada de la Orquesta Sinfónica Real. Entre ambas surge una intensa atracción, que se complica cuando descubren que aspiran a una única plaza titular. Durante una noche, la ambición, el deseo y la rivalidad pondrán a prueba sus sentimientos y las llevarán al límite.

El director quería dar la vuelta a un clásico del cine: el duelo de poder entre dos hombres. "Una pelea entre dos hombres es mucho de testosterona y de ver quién es superior. Aquí no es una lucha por el ego, sino por conseguir lo que se me ha estado denegando. Un hombre no tiene esa parte de 'se me han denegado cosas en la vida', tiene ese privilegio; una mujer sí", explica. Por eso, añade, "lo que está en juego es mucho más necesario para el personaje". La historia de amor llegó al empezar a escribir: "Pensé: mucho más dramático si se enamoran. Son dos personas que tristemente están hechas la una para la otra y que se encuentran en el peor momento posible. Has luchado toda tu vida por algo, que es lo que hacemos los artistas, y justo cuando llega el momento de agarrarlo, algo se pone en medio".

Para recrear la sofisticación del universo clásico, Ortega Sanahuja se documentó precisamente en el Palau de la Música, sede de la Mostra, "donde venía a escuchar conciertos y a hablar con músicos". El equipo de arte, ha destacado, "hizo milagros con un presupuesto ínfimo": decoraban solo las paredes que iban a salir en plano. La paleta evoluciona con la historia, de los tonos cálidos y románticos a los naranjas pasionales y a un rojo intenso en el desenlace, mientras Drea viste siempre de azul, "como un elemento fuera del agua dentro de esta mansión". Rodada "como una película de estudiantes, solo que sin serlo", sin distribución inicial y entre amigos, la cinta ha llegado a plataforma, ha logrado ventas internacionales y se ha editado en Blu-ray. Recientemente se alzó con el premio del festival Hobnobben de Indiana (Estados Unidos). "Para ser una película con tanta violencia y tanto gore, el público entiende a los personajes. Nos llegó la reseña de una chica que estuvo a punto de llorar en varios momentos", celebra el director.
 

La segunda propuesta del día es 'Superthings: La película', una aventura de animación familiar dirigida por Víctor Monigote y producida por Filmax, Tandem Films y Turanga Films. El filme traslada a la gran pantalla el universo de los populares juguetes coleccionables españoles a través de Mia, Kai y Finn, tres amigos que descubren un fragmento de Kazoom capaz de conectar su mundo con Kaboom City, habitado por objetos convertidos en superhéroes y villanos. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán unir fuerzas para frenar los planes de Mr. King, que aspira a hacerse con todo el poder. Estrenada el pasado octubre en más de 300 salas, tuvo un excelente arranque en taquilla y se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos de la animación nacional.

Monigote la define como una historia "con mensaje para los niños, pero también para los padres", que combina "acción y humor, con gags y guiños para que los padres que vayan no se aburran". El director ha subrayado además que "el 95% de la película está hecha en València" y ha reivindicado "el potencial de la animación española".

Keep me in mind

Un joven director desencantado que, tras años de intentos fallidos en la Roma del cine, decide regresar a su ciudad natal y al hogar familiar. Entre viejas amistades, un ritmo pausado y rostros conocidos, el protagonista se enfrenta a las expectativas sociales y a la vigencia de sus propias aspiraciones artísticas, en un viaje íntimo en el que se redescubre justo cuando parece haber renunciado a sus sueños. Esta es la premisa de 'Keep Me in Mind' ('Tienimi presente'), el debut en el largometraje del italiano Alberto Palmiero, que aterriza hoy en la Sección Oficial de Mostra de València-Cinema del Mediterrani. Escrita, dirigida y protagonizada por el propio Palmiero, la película aborda los dilemas de la emancipación y la incertidumbre ante el futuro de la juventud actual, y llega a València tras obtener el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Roma.

"La idea nació en un periodo de mi vida en el que decidí volver a casa de mis padres, al Sur, porque mi trabajo en el cine no lograba ponerse en marcha. Comprendí que esta fase de estancamiento e incertidumbre personal podía constituir la base de un relato cinematográfico", explica Palmiero, que ha contado con un reparto mayoritariamente no profesional, procedente de su propio entorno. El director reconoce que se lo puso difícil: "Hice una elección arriesgada, a menudo desaconsejada: abordar una historia mientras todavía estaba inmerso en el conflicto. Para mí fue un proceso casi terapéutico, porque en la película di forma a los mismos miedos que estaba viviendo".

Sobre el título original, 'Tienimi presente', Palmiero explica que "funciona como un deseo que el personaje se hace a sí mismo para no perderse en un momento en el que siente que ha extraviado el sentido de su camino". Su debut interpela, sobre todo, "a quienes han dejado de perseguir sus proyectos por miedo a las exigencias externas", porque, a su juicio, "el error común es asociar los sueños únicamente a su realización material inmediata, en lugar de reivindicar el propio derecho a intentarlo". Su impulso creativo nació de una incertidumbre compartida por su generación, y de ahí su mensaje de esperanza: "Nadie te puede quitar tus propios sueños, independientemente de su resultado final en la realidad".

Para el director, empezar en el cine ahora supone "asumir la responsabilidad de ofrecer una mirada personal sobre el mundo" y devolver, a través de conflictos, ideas y valores, lo que caracteriza a la propia generación. "Es un gesto todavía más necesario en una sociedad marcada por la incertidumbre y la pérdida de esperanza. Debutar hoy significa convertir la propia visión en una voz colectiva, dando representación a quien no se siente contado y recordando a todos que no estamos solos ante los desafíos de la existencia". Entre sus referentes cita a realizadores como Richard Linklater y Miranda July, el cine independiente europeo contemporáneo y los grandes maestros de la comedia italiana y francesa.

Nacido en Aversa en 1997, Alberto Palmiero se formó en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde dirigió los cortometrajes 'Il pesce toro', 'Luntano' y 'Amarena', seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales. 'Keep Me in Mind', con banda sonora original de Francesco Di Grazia, se suma a una Sección Oficial compuesta por doce estrenos en España que exploran el arraigo, las identidades generacionales y las tensiones familiares en la cuenca mediterránea.