VALÈNCIA. ¿Puede ser la autoexigencia una enfermedad? En el mundo capitalista -veloz y voraz- en el que vivimos, con el auge de una sociedad de consumo y con un portal en las redes sociales a personas haciendo cosas -todo-el-rato-sin-parar parece que no hay tiempo para el descanso. La autoexigencia se convierte más que en una opción en un estilo de vida para llegar a ser alguien y ser siempre mejor, llegar al diez. La directora valenciana -foquista, auxiliar de cámara, videoassistant y seguramente mil cosas más- Claudia García de Mateos padece de autoexigencia extrema, y lleva sufriéndola durante años.

Le afecta en su día a día, y se refleja en que siempre quiere ser mejor directora, mejor persona, mejor amiga, hija y pareja. Aunque esta casi “enfermedad” siempre le da un caramelito para que se enganche, porque da la sensación de que solo a través de ella podría llegar a dirigir y presentar su primer largometraje con tan solo 27 años. Lo hará el próximo 22 y 23 de mayo dentro del marco de DoscValencia, festival en el que estrena Retrato de una cerilla, un ensayo audiovisual único sobre cómo le afecta y cómo se transforma en quienes le rodean.

La directora se desnuda por completo ante la cámara para extinguirse en una película que habla de la generación que fuimos, la que somos, y la que -tristemente- seremos. Ah, y prueba de ello es que García de Mateos hace esta entrevista tras una minisiesta porque tiene rodaje nocturno el mismo día que hablamos. Y mientras se escribe esta entrevista, ha anunciado que su cortometraje Deprisa, deprisa se estrenará en Cinema Jove.

Dicho esto, la directora no sabe parar y ha hecho una película sobre ello. Una historia generacional en la que se pone frente al espejo para hablar de los peligros de no tener tiempo para el descanso y de intentar superarse de forma insana. Para ello invita a creadores valencianos a que expongan también su nivel de autoexigencia a través de sus piezas. Roberto Hoyo se muestra con Don Roberto, Elsa Moreno analiza sus poemarios, Paula Vélez se reconoce en Huésped.

La artista hiperrealista Marta Ruiz Anguera muestra la complejidad tras su obra y García de Mateos se retrata a sí misma junto a sus amigas -y también creativas- Sil Mares, Ana Muinelo y su hermana Isabel García de Mateos, con la que comparte una conversación de 40 minutos sobre lo que el trabajo les ha arrebatado y que, aunque se muestra en la película, se queda entre ellas y las cámaras.

El proyecto nace realmente en el año 2020, cuando García de Mateos aborda como proyecto artístico analizar cómo afecta a diferentes personas la autoexigencia. A raíz de estas respuestas -y con las postales en las que le responden diferentes preguntas sobre el tema- empieza a crear el guion en 2023 que toma forma completa en 2026 con el cierre de este largometraje que ha hecho entre trabajos. “Es prueba del esfuerzo y todo el tiempo que llevo de trabajo también, pero crear esta película al final es una trampa que hace caer en la adicción. La autoexigencia tiene una parte mala y una buena, y la buena es la que hace que te enganches a ello”.

La directora se pone como sujeto y hace que las personas que participan en la película le pregunten cosas que ella les pregunta a ellos. Selecciona perfiles que se le parecen para comprender la materia de Retrato de una cerilla como un todo y se abre en canal con esta película que habla de ella más que de un sistema. “Hanñp de mi historial y e perfiles que sabían que son exigentes con ellos mismos. Llegamos a conversaciones complejas investigando sobre un tema en el que llevo inmersa toda mi vida”.

“Cuando descubrí el término autoexigencia, vi que lo que me pasaba tenía un nombre, y empecé a investigar sobre ello para aprender más del tema y entenderme a mí misma. Al escribir la película comprendí que muchas cosas que nos suceden vienen de la infancia y de ciertos patrones que se repiten”, destaca la directora, que cita como obras referenciales para este largometraje los libros El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital (anagrama) de Remedios Zafra, La sociedad del cansancio (Herder) de Byung-Chul Han y las películas Nobody’s business de Alan Berliner y Los espigadores y la espigadora de Agnès Varda. Películas del género de ensayo que “se parecen más a lo que ella hace”.

Ante el espejo, García de Mateos se encuentra ante una persona que ha vivido, desde 2020, una montaña rusa de emociones. “Cuando empecé el proyecto, estaba mucho peor con este tema que lo que estoy ahora, con el guion, pensaba que estaba más curada y relajada y ahora me he reencontrado con que puedo volver a lo de antes si no me cuido. La película habla de cómo no caer en lo mismo una y otra vez”. Para ello se recuerda constantemente, empleando la pantalla como una carta, cuáles son las peores sensaciones de esta enfermedad que no es una enfermedad del todo. Lo hace jugando a ser directora libre y mostrándose como mujer “lectora y escritora” que es.

“Yo leo y escribo mucho y, cuando me di cuenta de que podía hacer lo que quisiera con la pantalla, decidí hacerlo así. El texto forma parte de mí y me resulta clave mostrarlo en pantalla para enseñar cómo me comunico generalmente”, destaca la artista. Otro de los motivos clave de la película es apoyarse en sus compañeros creativos para seguir sus procesos desde cerca y ver cómo les afecta la perfección. Una perfección que parece inalcanzable, con la que siempre parecen entrar en un bucle y que se refleja, irónicamente, sin fallo ni error en un largometraje que es de diez, y que haría sentir muy orgullosa a la García de Mateos niña que corría en el patio del colegio siempre queriendo jugar al fútbol con los niños y queriendo obtener el excelente en cualquier materia.