VALÈNCIA. "Ha llegado el momento en el que estas disciplinas compartan el mismo espacio. Se están rompiendo los límites. Vemos en pintura cosas que se acercan muchísimo a la ilustración y al revés". Estas palabras las firmaba el dibujante Miguel Calatayud durante una entrevista con Culturplaza allá por 2019, en lo que parece un pasado tan lejano como cercano, a propósito del acercamiento de las grandes instituciones culturales al noveno arte.

Desde aquel encuentro, cómics o fanzines han pasado de ser, en muchos casos, una anécdota en museos a ocupar de manera recurrente las salas del Insitut Valencià d’Art Modern (IVAM), el Centre del Carme o La Nau de la Universitat de València, entre otros, una irrupción continuada que tiene más sentido si cabe en una ciudad como València.

El propio Calatayud ha sido inquilino de las mismas en distintas muestras, una conquista a la que ahora suma una nueva: Línia, Llum, Color. Els cómics de Miguel Calatayud. La sala Acadèmia de La Nau abre sus puertas este jueves a una nueva exposición, comisariada por Álvaro M. Pons y Noelia Ibarra, codirectores del Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València, que vuelve a sumergirse en el universo del alicantino, una gran retrospectiva de su producción de cómics que habla de su obra desde el plural y el singular, como todo y como unidad.

Es por ello que es importante la obra en sí misma, de la que se muestran numerosos ejemplares y originales, pero también los contextos y las influencias. En este sentido, el recorrido plantea un viaje por un universo creativo que se conecta, baila y retuerce con un sinfín de referencias culturales que son el poso de años de creación. Entre las piezas incluidas, algunos fotogramas de películas como Yellow Submarine (1968), la cinta animada de George Dunning inspirada por el universo de The Beatles, o el clásico del cine negro El tercer hombre (1949) de Carol Reed.

Estas imágenes conviven con otras menos contemporáneas como son los dibujos que decoraban distintas ánforas de la antigua Grecia o una serie de socarrat valenciano de los siglos XV y XVI, tradición con la que dialoga en El pie frito, que en 1998 fue distinguida como la mejor obra en el 16º Salón del Cómic de Barcelona.

Ese universo expandido se contiene en la propuesta expositiva de La Nau, que reivindica la figura de Calatayud también como pionero y figura clave en la historia del cómic valenciano, sentando las bases de la línea clara mucho antes de que el manifiesto de este movimiento viera la luz. Precisamente este viaje parte de sus primeros trabajos publicados en la revista Trinca a comienzos de los años setenta, que incorporaron de manera pionera el lenguaje del pop art y rompieron con las convenciones del cómic español, lo que abrió nuevas posibilidades narrativas a través de la línea y el color.

Así, la muestra propone un recorrido por las principales etapas creativas del autor, desde títulos fundamentales como Peter Petrake o Los doce trabajos de Hércules, que influyeron decisivamente en toda una generación de historietistas, hasta obras posteriores como La pista atlántica o El Proyecto Cíclope, donde la línea clara adquiere protagonismo desde una mirada profundamente vinculada a la luz del Mediterráneo. En trabajos como Conquistadores en Yucatán. La desaparición de Gonzalo Guerrero, se confirma la investigación continua sobra la capacidad narrativa del color, "demostrando que puede ser parte del relato hasta ser un protagonista más en igualdad de condiciones que cualquier otro".