El guitarrista alicantino Alejandro Hurtado debuta en Nueva York 

ALICANTE. Más de ciento cincuenta artistas españoles se suman a otros ochenta de Nueva York para presentar, en Estados Unidos, hasta 44 funciones en un total de 21 espacios: trece en la gran manzana y otras ocho en Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC. Esas son las cifras del 23º Flamenco Festival, que se está celebrando en estos momentos, desde el 1 de marzo hasta el 17. Un evento en el que un alicantino está teniendo un papel importante. Se trata del guitarrista Alejandro Hurtado, quien debutó este domingo con su primera actuación en el Joe's Pub y ahora continúa en el Elebash Center y la Hispanic Society, en una performance que forma parte de los actos por el centenario de Sorolla y que contará con la participación del Ballet Nacional de España.

— Estás participando en el mítico Flamenco Festival de Nueva York, que conmemora las casi dos décadas que han pasado desde que el maestro Paco de Lucía actuase por última vez en la gran manzana, en este mismo festival, en 2007. ¿Qué sientes?

— Siento mucha ilusión, muchas ganas y mucha responsabilidad por dar la mejor versión de mí y de mi música. Es un regalo estar programado en el Flamenco Festival, compartiendo cartel con tantos maestros y compañeros que admiro, así como tener la oportunidad de poder mostrar mi guitarra y mi manera de entender el flamenco en la capital del mundo. Deseando que llegue la fecha y disfrutar del público neoyorquino.

— ¿Cómo fue este domingo tu debut en Nueva York?

— Fue una experiencia maravillosa. El Joe's Pub es ideal para un recital de guitarra, un lugar con mucho encanto, cercano e íntimo. Disfruté mucho junto a mi compañero David Domínguez. Resulta muy emotivo poder mostrar mis propias composiciones y los toques de los maestros de la guitarra flamenca al público americano.

— Además, han aumentado tus actuaciones por factores sobrevenidos. ¿En qué va a consistir el resto de tu participación en el Flamenco Festival?

— Estos días estaré sustituyendo al maestro Rafael Riqueni en dos actos donde él iba a participar. El primero de ellos será interpretar una serie de piezas en la Hispanic Society, delante de una exposición de cuadros de Sorolla, junto a Rubén Olmo. Y el segundo acto será interpretar un recital en Elebash Center, junto a la bailarina Inmaculada Salomón y la percusión de Roberto Vozmediano.

— ¿Qué expectativas te crea poder actuar en la Hispanic Society?

Siempre es muy positivo e inspirador unir varias artes en una misma performance. En este caso, se hará con la pintura, la danza y la música. Ponerle música a un cuadro de Sorolla es algo muy emocionante y más cuando se trata de un baile concreto de la época, como la jota.

— ¿Cómo se forjó en un joven alicantino esa contundente pasión por el flamenco?

— Antes que el flamenco, me llega la pasión por la música, llamándome la atención cualquier instrumento musical y sus respectivos sonidos. La guitarra aparece en mi vida gracias a un amigo de la infancia, que me propone ir juntos a recibir clases de guitarra. En mis primeras lecciones, recuerdo que mi profesor me enseñó alguna falseta por soleá y un trocito de Entre dos aguas sin yo pedírselo. Eso me hizo comprarme la antología de Paco de Lucía, que salió a la luz en 2004 con motivo de la obtención del Premio Príncipe de Asturias. Al escuchar su fuerza, su sonido y su acento tan identificativo, hizo que me enamorase de este género que poco a poco fui descubriendo a fondo años más tarde.

— Tu fiel compañera es una guitarra del mismo modelo que la usada en su momento por Paco de Lucía. Una pieza de 1974 que debería estar ya en los museos. ¿Cómo de trascendental es la relación que establece un músico con su guitarra?

— La guitarra es el medio de expresión fundamental de los guitarristas. Por ello, necesitamos encontrar instrumentos que tengan alma, que nos inspiren, y que nos sintamos identificados con su sonido. La guitarra es como una compañera, con la que no hay secretos, y con la que uno puede lanzarse a la aventura sin ningún tipo de complejos. Esta guitarra, a parte de su voz personal y de su comodidad, es un instrumento muy singular que me ha acompañado en muchos momentos especiales y que celebro que haya aparecido en mi vida.

— Con ella has compuesto Tamiz, un nuevo álbum, tu segundo trabajo discográfico, en el que combinas fandangos, alegrías o bulerías, entre otros estilos. Diez piezas en las que hablas de ti sin palabras, pero con la música, de una forma íntima y expresiva… Háblanos de este disco y de lo que significa para ti.

— Tamiz es el reflejo de mi manera de entender la guitarra, la música y el flamenco en la actualidad. Con este disco trato de pasar por mi filtro, de ahí el título, el legado de los grandes maestros de la guitarra flamenca, y aplicarlo a mi propia manera de sentir y de componer. Por esa misma razón, cada composición surge en diferentes etapas de mi vida y cada una ellas está asociada a distintos momentos, por ejemplo, la soleá Calleja del Indiano está dedicada a la calle donde viví en mi etapa de formación en Córdoba, o Petrer, zapateado dedicado a uno de los primeros escenarios en los que pude actuar.

— En este nuevo proyecto incluyes algunas influencias modernas que aportan matices a tu gran conexión con el flamenco tradicional, al que sigues siendo leal. ¿Contemplas abordar la experimentación y la fusión en algún momento? ¿Eres partidario?

— El flamenco es una música que está en constante evolución, y por lo tanto, directa o indirectamente, adopta de forma natural elementos de otras músicas o expresiones. En mi caso particular, soy partidario de experimentar con distintos músicos, diferentes formaciones y diversas músicas, con el fin de enriquecerme como músico y como persona. Ahora sí, en cuanto al flamenco se refiere, habría que ver cuáles de estos elementos enriquecen o aportan a este género, sin que desvirtúe su propia idiosincrasia, que tanto lo caracteriza y lo define. Ese es el verdadero reto para mí.

— Además de construir una contundente carrera nacional, estás contribuyendo a la difusión de este arte español tan identitario en muchos rincones del mundo. ¿Qué emociones y reacciones despierta el flamenco en el público internacional?

— El flamenco y la guitarra española identifica a nuestro a país en cualquier lugar del mundo. Somos unos privilegiados por contar con una de las músicas con más personalidad, por el carácter y la expresión que posee, y por tener uno de los instrumentos más ricos y más completos. El público internacional reacciona de una manera muy efusiva y sorpresiva al escuchar flamenco en vivo, aprecian sus sutilezas, son muy receptivos a la hora escuchar nuevas propuestas, y disfrutan aún más de su versión más tradicional y auténtica, ya que para ellos es lo más exótico.