El dramaturgo Jorge Eines reinterpreta ‘Macbeth’ en Sala Russafa

VALÈNCIA. Esta semana se pone en marcha el IX Ciclo de Compañías Nacionales de Sala Russafa, que hasta el 8 de diciembre ofrecerá once propuestas para niños y adultos de compañías de mediano formato y gran calidad artística, con propuestas que hasta ahora no han podido verse en las carteleras valencianas. Es el caso del estreno absoluto de Macbeth. Yo no me voy a morir. Del 18 al 27 de octubre puede verse este curioso acercamiento del director y dramaturgo Jorge Eines al clásico de Shakespeare, que llega a España tras haber sido puesto en pie en Buenos Aires en 2017 por una compañía argentina, con gran acogida de la crítica.

El autor y dramaturgo vuelve al teatro de Ruzafa después de que la temporada pasada se programara su pieza El Trinche, sobre el astro del fútbol argentino, y de que en octubre de 2016 presentaran su particular versión de Peer Gynt. Considerado todo un referente en la escena nacional, teórico, docente, dramaturgo y director de escena, Eines ha dirigido numerosos espectáculos en España, Argentina, Colombia, Estados Unidos e Israel. Y desde hace una década ha fundado la compañía Tejido Abierto Teatro, que ha recorrido los escenarios de España, Europa y Latinoamérica. Su creatividad queda patente en el montaje que esta semana y la próxima acoge Sala Russafa. La acción arranca con el matrimonio Macbeth en una llanura en la que habitan indefinidamente, suspendidos en el tiempo, después de que las Brujas les hayan convertido en eternos, al cumplir sus designios.

Pero, para alcanzar esa inmortalidad, la pareja ha escapado a la muerte matando, asesinando a todos los que se interponían a su objetivo de ser reyes. Estos fantasmas van apareciéndose a lo largo de la obra para recordarles su culpa y las Brujas también vuelven para convencerles, una y otra vez, de que la muerte es la única manera de sobrevivir. Dos actrices, Carmen Valls y Ana del Val, se transforman en escena en los diversos personajes de esta tragedia shakesperiana, aportando la fortaleza y la visión femenina a una trama que trata del endiosamiento a que puede abocar el poder. Y donde se reflejan los límites de la ambición última, la más grande: la eternidad.

La segunda propuesta de este arranque del ciclo dedicado a las compañías nacionales se destina a los más pequeños y viene de la mano de otro referente de la escena, esta vez en el ámbito del humor. Oriol Boixader creó el personaje OriolO para el público familiar, en paralelo a una trayectoria en la que ha colaborado con compañías como Els Comediants o artistas como Leo Basi, además de integrarse en la prestigiosa formación europea Circo Roncali. Como OriolO, este artista recurre a la pantomima, los malabares, la interpretación musical, el baile y hasta la magia en una puesta en escena que estimula la sonrisa, pero también la inteligencia de los pequeños espectadores, acercándoles a disciplinas como la música, en El primer concierto, que pasó por la sala en 2017.

 Este fin de semana, el 19 y 20 de octubre, estrena en la Comunitat Valenciana La primera obra de arte, un divertido repaso a la creatividad humana. Grandes artistas, populares cuadros y famosas técnicas van trufando este montaje que cuenta con música original y proyecciones audiovisuales. Una propuesta para público a partir de cuatro años en la que el clown va posando su original mirada en modos de expresión plástica, como el dibujo, la pintura o la escultura, que se han ido desarrollando a lo largo de la historia y que son tan cercanos a la expresividad de los niños.