VALÈNCIA (EP). Ni el género ni el exilio pudieron acallar a una de las voces más lúcidas del pensamiento y la literatura españolas. Cuando se cumplen 30 años del fallecimiento de María Zambrano, Sala Russafa acoge en abril el reestreno de una pieza que le rinde tributo como mujer, filósofa y creadora, dentro de su décimo Cicle de Companyies Nacionals.
En dos funciones únicas el viernes y sábado 9 y 10 de abril, la compañía cacereña Karlik Danza Teatro recupera María Zambrano, la palabra danzante como homenaje a la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes de Literatura, en 1988 y tras pasar medio siglo desterrada.
Fue el reconocimiento a una obra exquisita, que hacía danzar la palabra como proclamó el poeta Octavio Paz, donde las grandes cuestiones del hombre y su tiempo tomaban forma a través de metáforas, símbolos e imágenes, resalta el espacio valenciano en un comunicado.
Un espíritu que sigue este espectáculo, con dramaturgia y dirección de Cristina D. Silveira. Las coreografías interpretadas por Lara Martorán y Elena Rocha recrean las reflexiones y recuerdos vitales de Zambrano.
Mapping, música, grabaciones originales de la autora y fragmentos de sus libros en voz en off van trenzando un espectáculo de gran sensibilidad. Sugerente en la forma y en fondo, María Zambrano, la palabra danzante celebra una mente única en la cultura española.
Cabaré y autoficción
Del 15 al 18 de abril, dentro de la programación dedicada a las artes escénicas valencianas, llega a Sala Russafa la presentación de la versión larga de Qué sabe nadie o les cançons de Penélope, una propuesta de la actriz Lara Salvador Peydro que se hizo con el Premio de Dramaturgia Russafa Escènica 2020, otorgado en colaboración con la SGAE.
El galardón ha permitido a la intérprete desarrollar este primer proyecto escénico propio con el asesoramiento de la dramaturga Begoña Tena y convertirlo en una pieza que supera la hora de duración, donde se alternan el valenciano y castellano. A partir del formato cabaré, el vibráfono y la voz de Lara van entretejiendo emociones, desnudándolas frente a los espectadores, como en un rito que busca desvelar secretos y sentimientos ocultos.
Un trabajo de autoficción que explora la soledad y la espera, las ausencias y los traumas heredados, con la melodía como alivio y bálsamo. La obra rompe con el silencio del dolor y la tragedia de la desaparición de familiares, el mutismo de aquellas mujeres que esperan regresos imposibles.
Música en directo con canciones del folclore popular se conjugan con composiciones propias del padre de la autora, el reconocido músico y compositor Jesús Salvador Chapi. La música va entrelazando escenas cuya conexión no siempre es evidente, pero que reconstruyen la memoria familiar de la autora, transformándola en universal en una pieza cargada de valentía y especialmente dedicada a las mujeres.
Seguidamente, la actriz, dramaturga y directora Iria Márquez narra en Un lugar de partida el fenómeno migratorio que vivió España en los sesenta, perdiendo en poco más de una década casi un millón de habitantes. Dos de ellos fueron los padres de la autora, instalados en Alemania en busca de una prosperidad llena de sombras.
La autoficción es el camino de investigación en esta pieza que forma parte del programa Graners de Creació para incentivar la escenar valenciana. Un espectáculo con el que Márquez pone en pie su propia compañía, Vivirei Teatro, y narra la historia de tantas familias del momento y de ahora, reflexionando alrededor del sentido de pertenencia, la autonomía en la toma de decisiones y las distancias que nos unen y separan del resto.
Del 29 de abril al 9 de mayo se ver este montaje en el que audiovisuales se unen a la interpretación de la propia Márquez y Juan Carlos Garés para dar vida a una pareja que se casa al poco de mantener una breve relación por carta. Y que irá descubriendo cuál es el lugar que verdaderamente les pertenece.
María Zambrano, la palabra danzante, de Karlik Danza Teatro
