El performer alemán Boris Nieslony llega a València: "Vivir es un acto político"

VALÈNCIA. De València a Grimma, en Alemania hay una distancia de casi 2000km, y aún así las problemáticas sociales que se viven en ambas ciudades son casi las mismas. Es en cierto modo lo que intenta contar el performer alemán Boris Nieslony, quien aterriza en en Centre del Carme para reflexionar sobre las injusticias humanas, la filosofía y la moral en un ejercicio organizado dentro del marco de performance Art D'. Este mismo grupo fue el que invitó al Centre del Carme a la performer española Esther Ferrer. Ambos perfiles, curiosos cuanto menos a la hora de realizar una entrevista, no se consideran a sí mismos ni artistas ni referentes de nada, sin embargo han inspirado a cientos de personas a la hora de crear y protestar a través del arte de la performance.

En una conversación íntima con Culturplaza el alemán Nielsony reflexiona sobre su propia definición de performance (si es que la hubiera), sobre su vida como artista y sobre la creación de un plano conceptual -el Performance Art Context- en la que resume el arte de la performance a través de miles de conceptos, que viven en un organigrama gigante. 

-Comencemos hablando de su performance, ¿cómo se entiende la actuación a través de la filosofía y la ética?

-La filosofía puede entenderse a través del pensamiento filosófico y la ética a través de la acción ética. Hay intérpretes que tratan temáticamente la filosofía o la ética. En mi caso yo no me considero ni artista, tan solo decido performar. La decisión de vivir una vida comunicativa la tomé cuando me dije a mí mismo en el 1966.: "Quiero estar entre la gente como ser humano".

-¿A qué otros artistas admira?

-Me siento muy afortunado por haber conocido a miles de personas maravillosas en mi vida, por lo que encuentro las formas de selección un tanto injustas…

-Hablemos de su  gran organigrama de la performance: el Performance Art Context, ¿cómo ha cambiado la forma de expresión en este arte con el paso del tiempo?

-Desde 1981 he construido un archivo de arte de acción, performance, arte en vivo y otras imágenes de acción experimentales, hasta el día de hoy. Alrededor de 1995, noté que el término rendimiento se estaba volviendo cada vez más borroso, diluido, y que la voluntad de aclararlo se estaba volviendo cada vez más débil. Pensar que un archivo debería solucionar este problema llevó al proyecto.

-¿Cómo se genera?

-Surgieron dos formas de trabajo: por un lado el contexto del Arte de Performance como una visión esquemática y por otro lado las Conferencias de Arte de Performance (como Conferencia Permanente de Arte de Performance) Se realizaron 17 conferencias en todo el mundo hasta 2017.

-¿Realizó este trabajo de investigación solo?

-No, lo hice de la mano del teórico de sistemas Gerhard Dirmoser, quien realizó conmigo el diagrama en el que se desglosaban unos 160 términos de performance, 400 teóricos y 900 artistas de performance. Sin embargo, tras realizar esta tarea te diría que yo mismo no tengo una definición personal de la performance.

-¿Te consideras un artista libre? 

-No soy una persona libre. Tampoco soy un artista libre. Tampoco me considero artista, hay demasiados límites en esa definición. El mundo es demasiado grande para que se pueda constreñir todo en definiciones.

-Su performance habla sobre la falta de ética y moral, ¿cómo percibe el momento actual “inhumano” en el que vivimos?

-No hay ninguna situación inhumana. Son los seres humanos en este planeta Tierra (ahora 8 mil millones) los que están destruyendo todo a través de la intervención humana y el impacto... Técnica, económica, cultural y civilizacionalmente, y por lo tanto se destruyen a sí mismos. En mi opinión, el verdadero problema es "que los humanos existen" aún no ha sido reconocido. Es una verdadera tarea de pensamiento integral. 

-¿Qué es lo que más le motiva para crear?

-No ser creativo, rodearme entre la gente como un ser humano más. Memoria de esos maravillosos pensamientos de Hannah Arendt.

-¿Cuánto tiene que ver la performance con la política?

-Vivir como un ser humano entre seres humanos es en sí un acto político. Hay tantas formas de acción en el mundo... la performance es una de ellas, pero en cualquier caso no es muy importante.

-¿Es posible dejar de estudiar y seguir aprendiendo?

-Absolutamente. Hay que dejar de estudiar inmediatamente. Hay que moverse a querer aprender, a percibir, pensar, actuar, investigar, y criticarse a uno mismo continuamente. Es necesario dejar de ser creativo y presentarse a una “audiencia”, frente a la que plantearse las preguntas de manera diferente y salir de las cuestiones básicas. Hay que preguntarse: “¿Qué estoy haciendo aquí ahora?”

-Es usted cocreador de la casa de artistas Künstlerhaus Hamburg, ¿qué significó realmente crear este espacio?

-Significaba tner un espacio de trabajo para todas las preguntas que respondí antes. Significaba tener la pregunta: "¿Qué estoy haciendo estructuralmente frente a mis ojos todos los días?" Y a su vez implicaba probar modelos para hacer las cosas de manera diferente, y preguntarse todos los días "¿Cómo puedo cambiar lo que me rodea?"

-¿Cuál es el espacio más “adecuado” para realizar una performance? Si es que existe, claro

-Hay una infinidad de situaciones que, a través de las más diversas actividades en una infinidad de espacios, revelan una infinidad de posibilidades y también permiten que sucedan (hasta la prohibición inclusive). Por lo general, sólo puede reconocerse y describirse el espacio más tarde si en este ocurre una actuación. Si no hay performance (por ejemplo, se representa una obra de teatro planificada o una instalación de arte visual con gente actuando), entonces es lo que los artistas de Fluxus describieron tan bellamente con el término: Something Else.

-¿En qué momento de creación estás?

-No soy creativo. Puedo ver cómo la situación me invita a hacer algo con esta y tengo una disposición interna para hacerlo. Me comunico con la situación y veo cómo se mueve lo que me rodea.

-¿Sigue siendo la performance un “arte invisibilizado”?

-Se percibe o no. Nunca fue invisible, pero para muchas personas la actuación no es reconocible en su estructura interna, al igual que la actuación no se reconoce en la maraña de todas las actividades y creaciones (solo por unos pocos). Para el público, una moda, en su mayoría sólo brevemente y sin ninguna impresión real.

-¿Dónde está el futuro de esta práctica?

-Muchos historiadores del arte dicen que Diógenes de Sinope, nacido en el 412 (o 404) a. C. ya era un artista (RoseLee Goldberg), entonces no tengo que preocuparme de que continúe de alguna manera. Una cosa es segura, la historia ha visto más artistas que en los últimos 60 años del mercado de las artes escénicas. Además, se podría decir que la única práctica cualitativa en el arte de la performance es la cínica, pero esa es otra historia, una y otra vez.

-¿Qué haría si no hiciese performance?

-Beber vino en el avión a Valencia un, buen vino. Envejecer y que no me suponga ningún problema. En realidad he tenido una buena historia, y he podido vivir y hacer cosas muy buenas, teniendo una vida de lo más natural.